Одежда стиль барокко: Роскошь эпохи Возрождения — стиль барокко в одежде

Стиль Барокко в одежде | Стиль Барокко

Период барокко длился примерно с 1600 до 1750. Это период, в течение которого мода претерпела много изменений.

В одежде (и в образе в целом) стиль барокко характеризуется в первую очередь излишеством и театральностью. Идеальная женская фигура барокко — пышная грудь, тонкая талия и пышные бедра. В нарядах широко используются бархат, шелк, тафта и атлас. Основные цвета — желтый, коричневый, серый, черный, лиловый, красный, бежевый. Входит в моду вышивка.

Женщины носят пышные платья, состоящие обычно из двух юбок и открытого верха. Банты и кружево добавляются на одежду в огромном количестве. Благодаря каркасу из китового уса, юбки прекрасно держат объем. Верхняя юбка, более темная, от талии начинает расходиться в стороны, демонстрируя вторую, более светлую (естественно, до пола). Часто верхняя юбка оканчивается шлейфом.

Верх платья подчеркивает грудь. В моду входят глубокое декольте и открытые плечи. Талия обязательно затягивается корсетом (считалось неприличным иметь талию больше 33 см).

Мужчины носят широкие штаны до колен и длинные чулки, рубашки с кружевами и жабо и бархатные камзолы (тоже до колен). В моду входит мужское нижнее белье с длинными рукавами.

Обувь в эпоху барокко носится исключительно на каблуках. При этом она так же украшается бантами и пряжками.

Лицо обязательно должно быть бледным (не допускается и намека на загар). А на голове — локоны. Поначалу прически были скромными, волосы зачесывались назад со свободными локонами по бокам. Но чем дальше, тем более изощренными становились прически, они украшались перьями и лентами, проволокой, цветами и другим декором. Мужчины в основном носили парики.

Дополняют этот торжественный вычурный образ массивные украшения с крупными камнями. Пожалуй, самая отличительная черта барокко — жемчуг. Неотъемлемыми атрибутами этого стиля также становятся веера, муфты, трости, перчатки и наклеенные на лицо мушки.

Стиль барокко в одежде

В начале 17 века европейская мода отражает пропасть между людьми разных социальных классов, вероисповеданий и национальностей. Консервативные протестанты выбирали простой стиль одежды. Католические женщины продолжали носить одежду конца 16 века. По всей Европе был популярен воротник «колесо». Вырезы платья были либо очень низкими, либо очень высокими. Длинные тугие рукава как правило заканчивались манжетами, такого же типа, что и воротник. У мужчин нормой стали бриджи. Также они стали носить высокие либо широкие шляпы с полями.

Около 1615 года мода стала более свободной. Портные выбирали более мягкие ткани. Воротники теперь носили широкие кружевные или льняные. У женщин приобрел большую популярность жемчуг. Короткие нити стали носить на шее. Вырезы стали широкие и прямые. Обувь была на низком каблуке и украшена лентами. Мужские бриджи стали длиннее, на ногах стали носить высокие сапоги. Модными были длинные волосы. Более консервативные люди носили волосы до плеч.

В 1661 году Людовик XIV начал свое правление. Его любовь к излишествам отразилась в моде высшего класса в Западной Европе. На смену высокой талии пришла низкая талия, полностью поменяв силуэт женщин.

Платье отделывались лентами и драгоценностями. В моду вошло глубокое декольте и рукава до предплечья. Мужчины копировали стиль Людовика XIV и носили обувь на каблуках, украшенную лентами и розетками. Куртки были отделаны кружевными воротниками и бантами, широкополые шляпы украшались перьями, а чулки были сделаны из кружева.

В 1680-е годы женщины высшего класса начали носить прическу, известную как фонтанж, состоящую из проволок и кружев. Такая прическа удлиняла силуэт. Ее продолжали носить и в 18 веке.

 

Post Views: 220

Стиль барокко в одежде

Стиль барокко очень часто называют «вывернутой наизнанку классикой». В нем отсутствуют четкие границы и правила, в нем нет ни сдержанности, ни серости, ни простоты. В борьбе с монохромностью и минимализмом современности, он поворачивает время вспять, возвращая роскошь и изобилие, свойственные 17 веку.

История барокко

На рубеже XVI-XVII столетий, Италия становится центром «культурного конфликта». Появляется новое движение в искусстве, которое начинает противопоставлять себя традициям и классицизму. Его название — барокко. Оно происходит от итальянского barocco — «вычурный, распущенный, склонный к излишествам». И очень скоро он завоевывает все большую популярность и востребованность.

Отличительные черты

В середине XVII века барокко захватывает живопись, архитектуру, литературу, музыку и, конечно, моду. Барокко выгодно отличается от всего, виденного ранее, богатством роскошных деталей и позолоченных элементов. Его характерной чертой является использование интересных текстурированных тканей, таких как бархат, порча, и французское кружево. Помимо плотных фактур материй для барокко становятся свойственными драматические игры цвета и тени. Таким образом, в моду входят вышивка и шелковые гобелены, напоминающие о творчестве Микеланджело.

Стиль барокко в современной одежде

Современная fashion-индустрия пусть и более сдержанна, но не менее роскошна. Стиль барокко в одежде четко прослеживается в коллекциях 2012-2013 годов. И D&G, и Salvatorre Ferragamo, и Ralf Lauren, и Givenchy — все эти модные дома в новом сезоне осень-зима и весна-лето радуют нас новыми вдохновляющими образами, выполненными в лучших традициях барокко.

1. Платья в стиле барокко – это асимметричность конструкции, с высокими воротничками и длинными рукавами. Им свойственно наличие корсета и пышной юбки. Они выполнены из контрастных по фактуре тканей, например, из бархата и кружева, и обязательно декорированы золотыми деталями. Это могут быть цветочные узоры, причудливые завитки или просто змеевидные спирали, «ползущие» вверх по ткани.
2. Барочные юбки обладают теми же характерными чертами, что и платья. Они объемные и плотные. Это своего рода полотна, насыщенные цветами: черным, глубоким красным, темно-лиловым и зеленым. Они создают прекрасный фон, на котором распускается живописный рисунок из золота, крупные цветочные гобелены и яркие вышивки с цветами.
3. Костюмы в стиле барокко — это в основном комплекты, составленные на основе платьев и юбок. Для них свойственно наличие массивных жакетов-бомберов, украшенных золотом в виде вышивки или рельефного тиснения. При этом платья обычно однотонные. Если говорить о юбках, то это чаще всего плотные юбки-карандаш, опоясанные кричащими золотыми цепями, а блузы и топы — зачастую легкие и струящиеся — декорированы расписными массивными узорами или кружевом.
4. Украшения в стиле барокко изысканны и роскошны. Они многообразны и богато детализированы. Например, даже банальный ремень, украшенный вышивкой в стиле барокко, может стать настоящим произведением искусства. Серьги, диадемы, ободки и подвески, свойственные стилю барокко, всегда массивны. Они сияют яркими сапфирами, агатами, изумрудами и золотом. Мягкое жемчужное мерцание также уместно, ведь по одной из версий барокко переводиться с португальского как «жемчужина неправильной формы». Также в качестве аксессуаров очень актуальны клатчи и ридикюли, отделанные золотом, камнями и крупной вышивкой.

Дополняйте свои образы яркими деталями в стиле барокко — и тогда любой, даже самый серый день станет грандиозной выставкой модных шедевров.

 

Статьи по теме:

Африканский стиль Африканский континент — далекий, загадочный, экзотический. Он и сегодня манит нас своим великолепием, колоритом и непохожестью на все то, к чему мы, европейцы, так привыкли. А африканский стиль в последние годы приобрел невероятную популярность, привлекая все новых поклонников своей яркостью и непринужденностью.	Одежда в стиле диско Яркий, дерзкий, зажигательный. Стиль диско и сегодня продолжает завоевывать все новых поклонников, привлекая их своим колоритом и оригинальностью. Смелые наряды, умопомрачительный макияж и прически — все это непременные составляющие самого популярного стиля 70-х годов. Подробнее о нем читайте в нашей статье.
Стиль арт-деко Когда-то стиль арт деко помог вдохнуть новую жизнь в модную индустрию послевоенной Франции. Сегодня его ретро-тенденции по-прежнему будоражат умы известных дизайнеров и модных брендов, предлагая им невероятное количество ярких и оригинальных идей для их сезонных коллекций.	Стиль шебби шик Стиль ретро все больше завоевывает лидирующие позиция в современной моде, и одним из наиболее популярных его проявлений становится сегодня шебби шик, особенно в своей французской интерпретации. О том, что же представляет собой этот стиль и как создать правильный образ, читайте в нашей статье.

 

Мода начала 1600-х годов. Одежда эпохи раннего барокко

fShare

Взглянем на европейскую моду начала XVII века. В эпоху раннего барокко мужские костюмы были гораздо более нарядными и декоративными, чем женские. Хотя этот период довольно приятный и комфортный, потому что люди не впадали в крайности – женская одежда была женственной и струящейся, а мужские наряды выглядели сравнительно мужественными, хотя и были богато украшены.

Но вы увидите, что я имею в виду на примерах.

Статья основана на видео Аманды Халлей, историка моды

Мужчины

Начнем с мужчин. Так выглядели придворные и дворяне Европы, и менее причудливый стиль применялся к менее грандиозным людям.

Слева картина с изображением двух джентльменов 1600-х годов. А справа сохранившийся наряд 1630-х годов.

 

 

На этом изображении вы можете увидеть нечто, называемое «падающей полосой». Это был широкий плоский воротник, который носили как мужчины, так и женщины; это могло быть простое полотно, оно могло быть оторочено кружевом или могло быть полностью из кружева.

Следующий предмет одежды — дублет. И это действительно изменилось со временем. Дублеты 17 века имеют очень высокую линию талии и свободный расклешенный крой. Пуговицы или крючки и глазки заменяют шнурки. Рукава волнистые. Таким образом, это гораздо более свободный вид силуэта, чем тот, который использовался раньше.

Далее – накидки. Накидки часто сочетались как с дублетом, так и с бриджами.

И бриджи. Шланг исчез, хотя мужчины все еще носили шланги. И эти бриджи крепились к дублету крючками.

Наконец-то ботинки. Сапоги были на каблуках, они были как бы свободными, с воронкообразным отверстием вверху и так называемыми «защелками» (декоративными кожаными ремешками) над подъемом.

Волосы были до плеч, распущенные и настоящие — париков еще не было. Кстати, длинные распущенные настоящие волосы играли огромную политическую роль в 1600-х годах.

Шляпы были широкополые и обычно украшались пряжками и перьями.

Вокруг талии мужчин 1630-х годов есть перевязь. Перевязь представляла собой толстый кожаный ремень. Позже, в 1600-х годах, перевязи стали делать из шелка или атласа, больше похожими на пояс. А вокруг тела носили перевязь, а к ней прикрепляли меч.

Также на нем можно увидеть пушки. Это были шнурки или ерши, прикрепленные к верху чулок или низу галифе.

Но одним из самых популярных предметов одежды – его носили военные, люди, жившие в деревне, его носили, когда мужчины ездили верхом, это был как бы повседневный вид одежды – был бушлат. Он был чрезвычайно популярен; у него были длинные или короткие рукава, и он был сделан из оленьей (оленьей) кожи.

 

 

Вот портрет мужчины со всеми этими элементами, включая желтовато-коричневый плащ. Его – с короткими рукавами. Есть у него и сапоги с воронкой, и пряжками, и кружевными манжетами, и ниспадающей тесьмой, и распущенными волосами, и перевязью.

В 1600-х годах мужская одежда была более украшенной, чем женская.

Женщины

Рассмотрим женский наряд первой половины XVII века.

Вы увидите гораздо более мягкий силуэт. И, кстати, модная женская фигура того периода — немного пухлое тело, пришедшее от художника Рубенса. Так что эта форма тела называется «рубеной». Это своего рода хороший способ сказать, немного пухлый или приятно округлый. И, конечно же, стили одежды зависели от фигуры женщин той эпохи.

 

 

Одежда начинается со смены. Это простое льняное нижнее белье.

Поверх него накинут лиф.

Затем отдельная нижняя юбка, поверх которой надето нечто, называемое «верхней юбкой», но оно доходит до самого верха.

Далее корсаж и кружевные рукава.

Если говорить о тканях платьев, то тафта и кружево заменяют парчу и бархат прошлого века для богатых и модных женщин.

У костюма есть кружевной воротник-стойка, но далеко сзади. Вскоре его заменит ниспадающий воротник.

Конечно, женщины носили украшения. Нитка жемчуга, надетая довольно высоко на шею, и жемчужные серьги.

Волосы разделены пробором посередине, довольно объемные по бокам с локонами.

И женские головные уборы как бы имитировали мужские.

Итак, силуэт покатый, с округлыми плечами и завышенной линией талии.

 

 

Позже благодаря новым технологиям в крючках и петлях корсаж стал встраиваться в платье. С помощью крючков вы можете достаточно затянуть верхнюю часть корсажа, не зашнуровывая живот. Это не значит, что шнуровка была забыта — она то появлялась, то исчезала с течением времени.

 

 

На этой фотографии очень модного платья вы можете увидеть эти фиолетовые цветы. Это была очень популярная отделка в 1600-х годах. Называется «розетка». На самом деле это лента, похожая на маленький цветок.

(c) https://www.youtube.com/watch?v=TX1pqTK_Bko

Художественный стиль барокко: вечное вдохновение В статье я поделюсь с вами выделенными концепциями, которые сделали ее такой особенной и запоминающейся.

Источник

1- История стиля барокко

Искусство барокко стиль зародился в Европе в 17 веке и просуществовал до середины 18 века. Он характеризуется своими драматическими, эмоциональными и декоративными качествами, которые отражены в его архитектуре и искусстве. Стиль барокко возник в ответ на религиозные и политические потрясения того времени и известен использованием преувеличенных форм, динамичных композиций и театрального освещения.

Что делает стиль барокко особенным?

• Одной из наиболее характерных черт художественного стиля барокко является использование драматического освещения . Художники эпохи барокко были известны своим умелым использованием техники, известной как светотень, которая включает в себя использование сильных контрастов между светлыми и темными областями для создания ощущения драматизма и эмоциональной напряженности. Художники эпохи барокко часто использовали один источник света для освещения своих предметов, создавая драматический и театральный эффект.

Давид с головой Голиафа (Караваджо, Рим)

• Еще одной отличительной чертой искусства барокко является его витиеватый и замысловатый стиль. Художники эпохи барокко были известны использованием декоративных элементов, таких как замысловатые узоры, орнаментальные мотивы и сложные рамки. Этот богато украшенный стиль часто использовался для передачи богатства и власти покровителей, заказавших работы, а также для создания ощущения величия и богатства.

Картина Вероники Уинтерс

• Искусство барокко также отличается сильным ощущением движения и динамизма. Художники эпохи барокко умели создавать динамичные и драматичные композиции, часто используя диагональные линии и закрученные формы для создания ощущения движения и энергии. Это чувство движения часто использовалось для передачи чувства эмоций или драмы, например, в работах скульптора эпохи барокко Джан Лоренцо Бернини, который был известен своими динамичными и эмоциональными скульптурами.

Аполлон и Дафна

Потолок Сикстинской капеллы в Риме барокко?

Да! Одним из самых известных примеров искусства барокко является потолок Сикстинской капеллы в Риме , расписанный Микеланджело . Потолок представляет собой шедевр искусства барокко, на котором изображен ряд драматических сцен из Библии, в том числе «Сотворение Адама» и «Страшный суд». Потолок примечателен драматическим освещением, динамичной композицией и декоративным декором.

Источник

Популярные художники стиля барокко

1. Джан Лоренцо Бернини : Бернини был скульптором, художником и архитектором, одним из самых выдающихся художников эпохи барокко. Его динамичные и эмоциональные скульптуры, такие как «Экстаз святой Терезы» и «Аполлон и Дафна», считаются одними из величайших произведений того периода.
2. Питер Пауль Рубенс : Рубенс был фламандским художником, известным своими крупномасштабными работами, которые часто изображали мифологические и исторические сцены. Его использование ярких цветов, динамичных композиций и драматического освещения сделало его одним из самых влиятельных художников эпохи барокко.
3. Рембрандт ван Рейн : Рембрандт был голландским художником, известным своими реалистичными и эмоциональными портретами, а также историческими и библейскими сценами. Его использование светотени и его способность улавливать человеческие эмоции сделали его одним из самых важных художников периода барокко.
4. Караваджо : итальянский художник, известный своим драматическим использованием света и тени, а также реалистическими изображениями обычных людей. Его произведения, такие как «Призвание святого Матфея» и «Обращение святого Павла», считаются одними из самых важных произведений периода барокко.

Барокко в моде

Источник

Мода в течение периода барокко характеризовалась роскошью, экстравагантностью и любовью к украшениям. Период охватывал период с 17 века до середины 18 века и был отмечен религиозными и политическими потрясениями, которые оказали значительное влияние на моду того времени. Вот некоторые из ключевых особенностей моды в стиле барокко:

1. Богатые ткани : Мода в стиле барокко характеризовалась использованием роскошных тканей, таких как шелк, бархат и парча. Эти ткани часто украшали вышивкой, кружевом и драгоценными камнями, чтобы создать ощущение богатства и величия.
2. Продуманные детали : В моде барокко все внимание уделялось деталям. Одежда часто украшалась витиеватой вышивкой, кружевом, жемчугом и другими драгоценными камнями. Такие аксессуары, как шляпы, перчатки и обувь, также были богато украшены лентами, перьями и драгоценностями.
3. Силуэты с высокой талией: В период барокко в женской моде были силуэты с высокой талией, которые достигались за счет ношения корсета или корсета, которые приподнимали бюст и подчеркивали талию. Юбки были пышными и объемными, часто с многослойными нижними юбками для создания драматического эффекта.
4. Оборки и оборки : Оборки и оборки были обычным явлением в моде барокко, особенно в женской одежде. Платья, блузки и рукава часто украшались рюшами и оборками, добавляющими ощущение роскоши и экстравагантности.
5. Парики : Парики были популярным аксессуаром в эпоху барокко, особенно среди мужчин. Парики часто были сложными и богато украшенными, с завитками, косами и другими декоративными элементами.

Архитектура в стиле барокко и дизайн интерьера

Архитектура в стиле барокко известна своими грандиозными и драматическими проектами, представляющими собой большие, внушительные строения с замысловатым декором и декоративными деталями. Ключевые особенности архитектуры барокко включают:

1. Использование кривых: Архитектура барокко характеризуется множеством кривых, включая изогнутые стены, арки и купола. Это создает ощущение движения и текучести в дизайне.
2. Изысканное украшение: Архитектура в стиле барокко богато украшена декоративными элементами, такими как скульптуры, рельефы и замысловатая лепнина. Эти элементы часто позолочены сусальным золотом или окрашены в яркие цвета, создавая ощущение роскоши и величия.
3. Драматическое освещение: архитектура в стиле барокко использует драматическое освещение, чтобы усилить ощущение драматизма и театральности. Это достигается за счет использования больших окон, мансардных окон и стратегического размещения искусственного освещения.

Источник

Дизайн интерьера в стиле барокко столь же великолепен и богато украшен, с акцентом на создание ощущения богатства и роскоши. Ключевые особенности дизайна интерьера в стиле барокко включают:

1. Изысканная мебель : Дизайн интерьера в стиле барокко включает богато украшенную мебель с замысловатой резьбой, позолотой и роскошными тканями, такими как шелк и бархат.