Французский HAUTE COUTURE: почему высокая мода такая странная?
23 марта 2021
Haute Couture — в буквальном переводе с французского «показ высокой моды» — это парижские фэшн-шоу со странными, смешными или жуткими костюмами.
Одной из главных звезд Haute Couture считается Александр МакКуин — в 2001 его модели были закрыты внутри огромного стеклянного куба, в 2009 ходили по подиуму вокруг большой кучи мусора, а в 2010 — изображали людей-рептилий.
Все это здорово, но вы когда-нибудь задумывались о том, почему такие показы вообще существуют? Разве это мода? Почему странных дизайнеров так ценят? Для чего производится так много одежды, которую никто никогда не носит?
Все (и чуточку больше) о странной высокой моде — в этой статье!
Haute Couture и Prêt-à-Porter
Начнем с того, что подиумная мода делится на два лагеря — Haute Couture и Prêt-à-Porter.
Prêt-à-Porter выглядит проще — это одежда, которую дизайнеры создают для ношения и продажи в магазинах. Такие вещи можно купить и надеть, они же определяют то, что будет популярно в этом сезоне.
Haute Couture — скорее искусство, чем просто мода. Коллекции часто посвящены конкретным темам — апокалипсис, греческие боги, научные эксперименты…
Существуют как нежные весенние показы (взгляните на Guo Pei-2018)
… так и жуткие модные перформансы — например, Gucci-2018, где модели выступали с искусственными копиями своих голов.
Взгляните и на эту коллекцию Рика Оуэнса — тут манекенщицы просто носят на себе… других манекенщиц! Такая вот метафора на женскую силу.
Хотя сходства у прет-а-порте и хот кутюр тоже есть — они следуют одинаковым трендам и всегда отражают почерк конкретного дизайнера. Вот несколько примеров:
Rick Owens prêt-à-porter Rick Owens haute couture
John Galliano prêt-à-porter John Galliano haute couture
Balenciaga prêt-à-porter Balenciaga haute couture
В ЧЕМ СМЫСЛ
По правде говоря, большинство нарядов haute couture имеют одну реальную цель — очень дешевую рекламу.
С каждым годом показы становятся все более нелепыми.
Думайте об этом как о гонке модных вооружений, цель которой — перещеголять коллег в эпатаже. И, возможно, привлечь внимание к коллекции prêt-à-porter.
Дальше схема простая. Тренды, которые задаются на смелых показах хот кутюр, повторяются в более простых сочетаниях прет-а-порте. А потом упрощаются еще сильнее и уходят в массмаркет.
Это отличный вопрос! Большую часть одежды отправляют в химчистку или на ремонт — во время демонстрации она сильно пачкается и рвется.
Некоторые платья выставляются в музеях, а некоторые выкупают эпатажные знаменитости (спорим, вы сейчас подумали о Леди Гаге?)
А вы носили бы такие платья?
Возможно, вам также будет интересно
История Haute Couture | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук
Высокая мода (франц. Haute Couture, от-кутюр) – высший сегмент фэшн-рынка, высочайшее мастерство швейного искусства, эксклюзивные модели, производимые самыми знаменитыми дизайнерами и Модными домами.
Haute Couture – знак качества, указывающий на то, что цена и ценность модного объекта практически совпадают, и его можно смело приравнивать к фамильным драгоценностям. Это шоу, огромные деньги, актеры, модели, миллионеры и менеджеры с калькуляторами – с одной стороны, и вековые традиции, уникальное мастерство, труд, душа и талант – с другой. Что сегодня представляет собой «от кутюр» и какую роль здесь играет Парижский Синдикат Высокой моды?
Одежда haute couture это не просто что-то элегантное, головокружительное или созданное вручную — это, строго говоря, модели тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne). История по аналогии с шампанским — как вы помните, только вино из региона Шампань, соответствующее всем правилам французского «Национального института наименований по происхождению» (INAO), имеет право называться и стоить как шампанское, а похожие напитки из Калифорнии, Канады и России навсегда останутся просто «игристыми винами».
В общем, Синдикат Высокой моды — это чисто французский профсоюз, долгое время закрытый для иностранцев. С глобальным международным влиянием — ведь за несколько веков Париж отвоевал себе статус столицы моды! Довольно строгие правила, по которым модные Дома и ателье соответствующего класса могут подать заявку на вступление в Синдикат, регулируются законом Франции, а окончательный список его членов утверждается в Министерстве промышленности. Все серьезно и на государственном уровне. Монополизировав лейбл «haute couture» и создав Синдикат, Франция заслужила право ставить свой «знак качества», а соответственно и цены.
Во Франции, да и во всей Европе, одежда долгое время оставалась отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Закон запрещал нижним сословиям носить одежду из определенной ткани и даже того или иного цвета. Все изменила Французская революция! В это время был издан указ, разрешивший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию.
В конце XIX века для вступления в эту организацию Дома моды должны были шить наряды на заказ и только вручную, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от машинного производства). А чуть позже всех обязали проводить регулярные показы моделей для клиентов и дважды в год демонстрировать новые сезонные коллекции, то есть «пиариться». Только член Синдиката имел право носить звание «кутюрье». Клиенты, желавшие подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе, ходили на показы и одевались только у таких мастеров.
С 1910 года Синдикат трансформировался в Палату Высокой моды, которая стала заниматься продвижением французской моды на международный рынок.Сразу после Второй мировой войны Палата организовывает передвижную выставку — Театр моды, в которой приняли участие 53 модных Дома. За следующий год число Домов увеличивается до 106!
Это время называют «золотыми годами» кутюра: в Париже проходит по 100 показов в сезон, на «Высокую моду» работают более 46 тысяч человек, услугами Домов пользуются 15 тысяч заказчиц, в основном представительницы «старых денег» Европы и Америки, аристократки. Такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывают для своего гардероба целые коллекции.
Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа, испанская аристократка, которая одевалась у Кристобаля Баленсиаги: «Когда моя мать — постоянная клиентка Eisa (испанского ателье Баленсиаги) и просто его подруга — узнала, что кутюрье все закрывает и отходит от дел, она испытала настоящий шок, потому что буквально весь свой гардероб десятилетиями заказывала у него и просто не понимала, что ей теперь делать.
Причина, по которой Баленсиага и другие кутюрье вынуждены были так опечалить своих клиенток — в наступивших 60-х с их «революцией молодых», молодежной музыкой и молодежными субкультурами. Все — теперь тренд задают бунтующие кумиры, а центром моды для молодых становится Лондон! Мода резко утрачивает свой элитарный характер и превращается в массовую демократичную индустрию. Пришло время prêt-à-porter — индустрии готового платья! Простой смертный получил возможность покупать себе дизайнер- ские вещи в магазинах. Не выдержав конкуренции, ателье закрываются одно за другим, и к 1967 году в Париже остается всего 18 Домов мод.
«Задача Высокой моды состоит именно в том, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждой женщины. По существу, моделей на свете должно быть столько же, сколько женщин».
Поль Пуаре – кутюрье, полностью изменивший моду XX века
В тот раз парижский haute couture выжил только благодаря «арабским принцессам», женам и дочерям саудовских или катарских нефтяных шейхов, которые приезжали в Париж и, не считая, тратили деньги на эксклюзивные наряды знаменитых брендов.
Поэтому в конце XX столетия, когда на кошельки арабской клиентуры повлиял нефтяной кризис, несколько крупных парижских Домов (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy и Ungaro) приостановили показы. Парижский кутюр нужно было спасать! Следить за изменением пульса и поддерживать иммунитет «поставили» маркетологов и финансистов. Именно тогда, собственно, в управлении модными Домами и появились люди, которые еще вчера успешно продавали йогурты или памперсы.
Но все-таки, почему французы не бросили это затратное дело и почему они так серьезно относятся к, казалось бы, обычному портновскому ремеслу? Во-первых, достаточно посмотреть, как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезенные из Южной Африки перья, чтобы понять, что «Высокая мода» — не просто декадентский каприз для богатых, а настоящее искусство шитья.
Во-вторых, ценность французского кутюра — в использовании труда высококлассных ремес- ленников, которые в традиционных для Франции специализированных ателье изготавливают кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу Домов мод. Все это делается вручную, с душой, как в старые добрые времена, а поэтому просто не может стоить дешево!
Если эти старинные ателье не обеспечивать заказами, то их многовековые знания и опыт навсегда исчезнут в водовороте массовой моды made in China. В общем, кутюр — не просто культурное достояние, а эмоциональная составляющая бренда «современная Франция», и пока в Париже сильны кутюрные традиции, Франция будет стоять выше любой из мировых столиц моды!
Приняв правила игры современного fashion-бизнеса, Палата Высокой моды активно включилась в менеджмент и маркетинг, она занимается организацией недели haute couture, ежегодно проходящей в январе и июле, налаживает и поддерживает связи с прессой и байерами по всему миру, а с 2001 года упрощает драконовские условия приема в Синдикат.
Сегодня для получения статуса Дома haute couture необходимо иметь основное производство (ателье, мастерские, магазины) в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности; оплачивать работу не менее 15 постоянных сотрудников — специалистов по шелку, специалистов высокого класса по крою (раньше — 20 сотрудников и трех постоянных манекенщиц), дважды в год демонстрировать на подиуме по 35 моделей (в начале 1990-х гг. коллекция должна была включать не менее 75 моделей в сезон).
Все платья haute couture выполняются только в одном экземпляре, количество машинных швов не должно превышать 30%, отделка и декор должны производиться по старинным традициям, в тех самых специализированных парижских ателье. Плюс крупный вступительный денежный взнос — куда без него! Эти «уступки» позволили принять в Синдикат Жана-Поля Готье и Тьерри Мюглера.
Несмотря на модернизацию всей системы, старые французские Дома разорялись и один за другим выходили из игры, поэтому для привлечения новых люксовых брендов была введена еще одна категория участия — «Приглашенные члены Синдиката».
И — да, теперь на особых условиях в Синдикат начинают принимать редких иностранцев. Дома Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, становятся членами-корреспондентами Палаты.
Кроме того, появляется опция defile-off: возможность для молодых дизайнеров за несколько сот тысяч долларов показать свои коллекции не «в рамках», а «на полях» недели «от кутюр» (такой возможностью, кстати, не так давно воспользовалась Ульяна Сергеенко). У этого хода есть вполне практическое объяснение: попасть в расписание недели prêt-à-porter молодым дизайнерам практически невозможно, оно забито под завязку, зато в кутюрной неделе места полно, а значит — больше шансов быть замеченным.
Начиная с 2005 года в haute couture начинает возвращаться жизнь, приходит «мода на Высокую моду». Возобновил показы едва живой Givenchy, об увеличении заказов тогда заговорили представители Домов Christian Lacroix и Jean Paul Gaultier; Christian Dior продает по 45 кутюрных платьев прямо с подиума.
В Chanel утверждают, что их сегодняшние клиенты haute couture — не только ближневосточные миллионеры и эксцентричные русские, но и европейцы, американцы, индийцы и китайцы.
Джорджио Армани сильно удивил аналитиков модной индустрии, запустив в 2005 году свою кутюрную линию Armani Prive — мол, на что рассчитывает 70-летний итальянец, никогда не делавший «Высокую моду» и построивший свою империю на классических пид-жаках и брюках? Тем ни менее его ставка на супер-роскошь оказалась верной (как и в 2012 году — на линию варенья и джемов Armani / Dolci): одежда ценой в 15 000 евро, на создание которой уходит по 2 месяца, пользуется спросом у его европейских клиентов. Кроме того, и Armani, и Chanel оплачивают своей главной швее перелеты частным самолетом для проведения примерок непосредственно у клиента: многие из них не присутствуют на дефиле, оберегая свою частную жизнь. Модные Дома все чаще проводят закрытые показы в шоу-румах Нью-Йорка, Дубая, Москвы, Нью-Дели или Гонконга, ведь только 10% клиентов приобретают кутюрные вещи в Париже./s3/tark/images/NH/201107/05/1506848.jpg)
В английской газете Telegraph однажды процитировали слова молодой покупательницы кутюра из Казахстана:
«У нас в стране пышная свадьба — это норма. Моя уважаемая семья не может позволить, чтобы я появилась на свадьбе в простом платье. И ни в коем случае нельзя, чтобы на другой гостье был такой же наряд. Так что haute couture для подобных случаев — скорее необходимость, нежели роскошь. Наши отцы и мужья воспринимают этот факт как должное. Социальный календарь уважаемой состоятельной женщины с Востока, по версии кутюрных ателье, — это от пятнадцати до двадцати свадеб в год, плюс как минимум по одной закрытой вечеринке каждый месяц. Он гораздо более насыщен, чем у самых богатых женщин Европы и Северной Америки, для которых достойный повод надеть наряды haute couture — это свадьбы членов королевских семей и благотворительные великосветские балы. Жаль только, что фоторепортажи с восточных балов нельзя увидеть в светских рубриках глянцевых журналов».
Чтобы два платья не «встретились» на одной вечеринке, в Домах моды при каждом заказе задают многочисленные вопросы, среди которых: «На какое мероприятие вы приглашены?», «Кто вас сопровождает?», «На каком виде транспорта вам предстоит приехать к месту мероприятия?», «Сколько гостей ожидается?» Представители ателье четко ведут записи, в какую страну и на какое событие отправится тот или иной наряд.
Но самое удивительное то, что те самые традиции haute couture, которые пропагандировал Уорт 160 лет назад, до сих пор живы! По-прежнему показанные на дефиле платья являются моделью-образцом. Все так же клиентка выбирает модель, которая ей понравилась, затем для нее вручную шьется новая модель по фигуре. Правда, теперь для постоянных клиенток даже делают специальные манекены, точно по их меркам. Но так же, как у Уорта, эти вещи не могут стоить дешево: цена вечернего туалета будет примерно 60 тысяч долларов, костюма — 16 тысяч долларов, платья — от 26 до 100 тысяч долларов.
Каждый из Домов, выпускающих haute couture (кроме, пожалуй, таких гигантов, как Chanel и Christian Dior), имеет в среднем 150 постоянных клиенток, это не намного большее, чем у придворных портных в XVII веке.
Несмотря на то, что во всем мире найдется не более двух тысяч заказчиц, а основным доходом Домов по-прежнему будут парфюм, косметика, аксессуары и сумки, именно в этом союзе чистого творчества и индустрии — светлое будущее моды.
Профессионалы предсказывают два пути развития кутюра в XXI веке: первый — кутюрная линия станет лабораторией идей, манифестом и концептуальным высказыванием. Второй — это «возвращение к истокам»: работа с клиентками, создание для них гардероба, который будет украшать их во всех возможных жизненных ситуациях.
Источник: http://estelhautecouture.ru/issue2/material/inspiration/parizhskii_sindikat
Высокая мода против низкой моды – blog.iGo.shopping
Высокая мода, низкая мода, люксовые бренды, доступная мода – все эти слова используются в индустрии моды. Удивительно, но лишь немногие модницы действительно понимают, что на самом деле означает каждый из этих терминов.
Так что же такое высокая мода и низкая мода? Каковы различия между ними? Давайте начнем с определения этих двух терминов, прежде чем мы сможем начать смотреть на то, какие ключевые особенности различают эти термины.
Что такое высокая мода?
Высокая мода, также известная как высокая мода, характеризуется чрезвычайно уникальным дизайном одежды, высокой стоимостью, высококачественными тканями, уникальным дизайном и ювелирными украшениями.
Эта одежда изготавливается вручную экспертами, чаще всего по спецификациям владельца. В основном они продаются в единичных экземплярах или в крайне ограниченных количествах.
Как уже упоминалось, они очень уникальны Это не та мода, которую можно увидеть через раз. Чтобы увидеть эту одежду высокой моды, вам нужно появиться на подиуме или связаться с дизайнерами для индивидуального заказа. Часто высокая мода задает тон низкой моде.
Высокой модой можно считать одежду, созданную такими роскошными домами моды, как Dolce and Gabbana, Armani, Gucci и им подобными. Эти дома модного дизайна создают дизайны и продают их на высококлассных модных подиумах, таких как неделя моды в Париже, неделя моды в Нью-Йорке и другие.
Большинство этих модных домов базируются в Великобритании, Париже и Италии. Можно с уверенностью сказать, что они базируются в Европе, хотя и имеют торговые точки в крупных городах мира.
Чтобы модный дом мог считаться лейблом высокой моды, он должен представить свою коллекцию на одной из четырех основных недель моды в Париже, Нью-Йорке, Милане и Лондоне.
В коллекции должно быть не менее 35 тиражей как с дневными, так и с вечерними нарядами.
Что такое низкая мода?
Низкая мода — это в основном дешевая мода массового производства. Целевой рынок низкой моды — потребители, которые хотят выглядеть модно, но не готовы расстаться с большими деньгами только за одну вещь. Удивительно, но их потребители самые крупные по сравнению с высокой модой.
Часто эти предметы являются точными копиями того, что вы видите на подиумах и в крупных модных магазинах.
Низкая мода довольно стремительна в том смысле, что стили появляются и уходят с улиц в рекордно короткие сроки. Они становятся популярными только на короткое время и бум, все детали исчезли, как и стиль. Отсюда и название «быстрая мода».
Высокая мода и низкая мода: в чем разница?
1. Цена
Самая поразительная разница между высокой модой и низкой модой заключается в цене. Высокая мода стоит десятки тысяч долларов, тогда как низкая мода стоит гораздо меньше.
Простое дизайнерское платье от Dolce and Gabbana стоит колоссальные 3000 долларов, а его копия из обычного магазина одежды стоит 300 долларов. Видите, какая огромная разница? Не обращайте внимания на тот факт, что качество двух платьев совершенно разное. Простая футболка будет стоить 600 долларов в магазине Gucci, а такая же футболка будет стоить 80 долларов в магазине быстрой моды. Мы можем целый день приводить примеры того, насколько велика маржа, когда речь идет о затратах.
Конечно, высокая цена покрывает стоимость бренда, опыт и время дизайнера, лицензию, расходы на персонал и все остальные факторы. Самые большие затраты для этих модных домов высокого класса — это расходы на маркетинг. Их маркетинг настолько финансово интенсивен, что они должны платить профессиональным моделям, фэшн-фотографам, рекламе знаменитостей, размещению в журналах, рекламе в социальных сетях, модным мероприятиям и другим расходам, которые низкие дома моды могут счесть ненужными.
Кроме того, тот факт, что они производят меньшее количество изделий, делает конечные затраты высокими, поскольку печать меньшего количества тканей обходится дороже, чем массовая печать.
2. Время изготовления
Высокая мода изготавливается вручную в соответствии со спецификацией потребителя, а это означает, что на производство одного этого предмета потребуется больше времени. Чтобы было создано всего одно платье, оно должно пройти ряд тщательно продуманных процессов. Все начинается с выбора дизайна, снятия мерок, сшивания, подгонки, внесения корректировок, переналадки и, наконец, отправки клиенту. Именно по этой причине владельцы высокой моды имеют глубокую связь со своей одеждой. И дизайнеры тоже.
С другой стороны, низкая мода может создавать до 12 коллекций в год. Их оборот довольно быстрый, 2 недели, и коллекция была разработана, произведена и продана. Многие называют быстрый поворот низкой моды неэтичным, поскольку они используют дешевую рабочую силу из стран третьего уровня, таких как Бангладеш и Камбоджа. Говорят, что они платят всего 3 доллара в неделю, причем большинство из тех, кому недоплачивают, составляют женщины и их дети. Помимо этических соображений, низкая мода производит большое количество предметов одежды по незначительной цене и продает их по выгодной цене.
3. Качество
Вы даже не можете сравнить их качество. Высокая мода использует высококачественные ткани, изготовленные из тщательно отобранного сырья. На самом деле, это сырье не содержит никаких химикатов и токсинов, а скорость его роста не ускорена. Когда вы покупаете платье из шелка от брендов высокой моды, вы можете быть уверены, что это самое чистое и самое премиальное качество.
Низкая мода использует синтетические ткани, такие как полиэстер, нейлон и другие. Даже когда они заявляют, что используют высококачественные ткани, это никогда не чистая ткань, а смешанная.
Разница в качестве проявляется в долговечности этих предметов одежды. Вы можете носить модную футболку долгие годы, и она не потускнеет, не порвется и не потеряет форму из-за постоянной стирки.
Даже красители, используемые в высокой моде, имеют премиальное качество, они не растекаются, не выгорают и не вредны.
4. Дизайны и стили
Ну, это будет спорно. Вот почему.
Большинство потребителей считают модели высокой моды уникальными, но «непригодными для носки». Посмотрите на то, что демонстрируется на подиумах, и вы поймете, почему их невозможно носить. Это не предметы одежды, которые вы бы носили в обычный день. Это модные вещи, которые вы можете надеть на красную дорожку только по той простой причине, что они выделяются. В то время как некоторые из предметов классные, большинство из них возмутительны, если вы спросите. С другой стороны, низкая мода теряет свою уникальность из-за массового производства. Вы вряд ли сможете выделиться с низким модным платьем или туфлями.
5. Воздействие на окружающую среду
Мы не можем игнорировать тот факт, что обе эти идеологии моды влияют на окружающую среду больше, чем вы можете себе представить.
Как вы уже знаете, низкая мода заключается в быстром обороте больших объемов, а это означает поиск всех возможных способов ускорения процесса, включая использование химикатов для ускорения роста сырья.
Конечные результаты? Некачественные продукты, полные токсинов, которые в конечном итоге наносят вред окружающей среде.
Несмотря на то, что большинство брендов, как высокой, так и низкой моды, сотрудничают с защитниками окружающей среды, чтобы найти устойчивые способы защиты окружающей среды, правда в том, что мода серьезно влияет на окружающую среду, в которой мы живем. На самом деле, индустрия моды является третьей наиболее влиятельной отраслью в окружающей среде, очевидно, отрицательно.
Заключение
Основное различие между высокой модой и низкой модой заключается в уникальности стиля, цены и качества. Высокая мода известна своими эксклюзивными моделями, изготовленными из роскошных тканей и созданными опытными профессионалами. И конечно высокая стоимость. Высокая мода получает большее признание, чем низкая, из-за своей уникальности. Если у вас есть вкус к элегантности, вы почти сразу узнаете одежду высокой моды.
Низкая мода часто является копией высокой моды, но с небольшими вариациями.
Их легко найти, потому что большинство местных магазинов и интернет-магазинов продают их оптом.
Высокая мода или низкая мода, какой бы ни был ваш стиль, это действительно вопрос предпочтений. Если вы предпочитаете качество, эксклюзивность, модные вещи на заказ и не прочь заплатить за это прилично, выбирайте высокую моду. Вы можете быть уверены в одном: что бы вы ни купили, оно прослужит вам долгие годы. В конце концов, вы не пожалеете, что потратили на это свои деньги.
С другой стороны, если вы не особо заботитесь о высоком качестве и считаете цены слишком завышенными, придерживайтесь низкой моды. Вы по-прежнему будете выглядеть стильно, не влезая в долги.
Высокая мода: что такое высокая мода?
Если вы любите моду , особенно высокую моду, то наверняка слышали о «от кутюр». В то время как большинство людей думают, что от-кутюр просто относится к одежде высокого класса, это гораздо больше. Давайте посмотрим, что такое высокая мода, откуда она взялась и как существует сегодня.
Что такое высокая мода?
Если вы еще не догадались, высокая мода — это французская мода. «Haute» означает «высокий» или «элегантный», а «couture» означает «шитье» или «пошив одежды». Франция была жизненно важной частью системы высокой моды благодаря своей роскошной текстильной промышленности.
Как упоминалось выше, высокая мода — это гораздо больше, чем просто одежда высокой моды; речь идет о реальном процессе проектирования, создания и продажи этой единственной в своем роде одежды высокопоставленным клиентам.
Каждый предмет одежды на заказ изготавливается вручную с нуля и обычно требует нескольких примерок; на изготовление одного платья может уйти от 100 до 700 часов, а стоимость варьируется от 25 000 до 100 000 долларов. Они известны своей высококачественной дорогой тканью и исключительным вниманием к деталям.
Краткая история
Вас может удивить тот факт, что, хотя высокая мода была основана во Франции, ее основал англичанин. Чарльз Фредерик Ворт , отец высокой моды, основал первый дом высокой моды в 1858 году.
В то время женскую одежду шили только женщины, пока не появился Ворт. Он работал с шелковой текстильной промышленностью Франции, создавая дорогую, роскошную одежду для женщин из высшего общества, чтобы они могли выделиться.
Ворт запустил несколько инноваций, которые до сих пор являются нормой для индустрии высокой моды. Например, он организовывал ежегодные показы своей одежды и использовал живые манекены для моделирования своих моделей. Клиенты выбирали понравившуюся модель, указывали желаемые цвета и ткани, а затем заказывали одежду на заказ у него дома.
Творчество домов высокой моды было экстраординарным. Мастерские и «les petite mains», или швеи, распределялись на основе двух методов шитья: «флоу» (пошив платьев и драпированной одежды) и «тейлер» (пошив костюмов и пальто). Vendeuse, или продавщица, управляла домом и планировала примерки.
Ворт также считается первым «модельером», потому что он написал свое имя на этикетке и прикрепил ее к одежде. Это сделало Уорта и других модельеров авторитетными фигурами в области роскошной одежды.
Когда вы покупали одежду от кутюр, вы не просто покупали одежду — вы инвестировали в дизайнера и его стиль.
В 1868 году для защиты дизайнеров и домов индустрии высокой моды был создан Синдикат палат моды, кондитеров и портных для женщин. Дизайнеры должны были заслужить звание «от кутюр», создавая одежду, специально разработанную для каждого клиента, используя высококачественные ткани и материалы. Chambre Syndicale превратилась в Федерацию высокой моды и моды (FHCM), которая существует и сегодня.
1900-е
В течение следующих 60 лет высокая мода привлекала продажи, престижных клиентов и международное признание. В 1921 году была создана L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres (PAIS) для защиты дизайна от подражателей. Дизайнеры фотографировали свои проекты на манекене (спереди, сзади и сбоку) и регистрировали фотографии в качестве доказательства.
Несколько лет спустя Chambre Syndicale ввела курсы профессионального шитья и дизайна.
Школы предлагали трехлетнее обучение, которое обучало практическим навыкам шитья, методам изготовления одежды, а также женскому пошиву и драпировке.
К 1939 году здесь было более 70 домов. В 1945 году Chambre Syndicale ввела официальные правила для лейбла высокой моды (см. ниже). Два года спустя Кристиан Диор произвел революцию в индустрии моды своей коллекцией «New Look», которая отличалась узкой талией, жесткими нижними юбками и пышными юбками.
Это был золотой век высокой моды, когда ее купили более 150 000 человек, в том числе светская львица герцогиня Виндзорская Уоллес Симпсон. Прибыль была на рекордно высоком уровне, как и освещение в прессе; он считался ведущим источником международного дизайна одежды.
1950-е тоже были временем перемен. Высокая мода стала источником дизайна для коммерческих покупателей. Дизайнеры адаптировали одежду для ограниченных выпусков и продавали ее дешевле в масс-маркете, хотя лейблы дома все еще были представлены.
Однако к 1970-м годам количество домов сокращалось; в 1946 году насчитывалось более 100 домов, а к 1970 году — только 19. Многие дома изо всех сил пытались соответствовать строгим правилам, которые привели к коммерциализации прав на массовое воспроизведение и лицензионных соглашений.
Высокая мода сегодня
Хотя высокая мода уже не та, что была 150 лет назад, она по-прежнему оказывает большое влияние на индустрию моды.
Одежда больше не рассматривается как способ заработка; на самом деле, сегодня его покупают лишь несколько тысяч человек. Некоторые дома фактически теряют деньги, делая единственную в своем роде одежду. Вместо этого он существует для повышения репутации, авторитета и торговой марки дома посредством рекламы и освещения в международной прессе. Например, вы можете увидеть на красной дорожке одежду от кутюр, так как многие дизайнеры одалживают знаменитостям одежду для дополнительной рекламы.
Чтобы компенсировать потерю, большинство домов теперь продают коллекции готовой одежды (pret-a-porter) и аксессуары, включая обувь и парфюмерию, поскольку они имеют более высокую норму прибыли.
Легальность Haute Couture
Знаете ли вы, что термин «от кутюр» охраняется законом и может применяться только к определенным брендам, которые соответствуют перечню правил?
В 1945 году Chambre Syndicale составил список критериев, которым должен соответствовать дизайнер, чтобы называться высокой модой. Эти критерии существуют для контроля качества и престижности одежды. Как только дизайнер отвечает необходимым требованиям, французское министерство промышленности утверждает бренд. Несоблюдение правил означает потерю титула.
- Дизайнер должен создавать одежду на заказ для частных клиентов.
- Предметы одежды должны требовать более одной примерки, прежде чем они будут завершены.
- Дизайнер должен нанять 15 или более штатных сотрудников ателье (мастерской), а также 20 штатных технических работников
- Дизайнер должен представлять свою коллекцию два раза в год на Неделе высокой моды в Париже в январе и июле.
