Мода барокко: Презентація «Одяг барокко»

Номер слайду 5

Эталоном вкуса и стиля периода барокко был Людовик, искусный наездник, танцор, стрелок, архитектор.

Номер слайду 6

Когда король хвалил чей- то наряд или прическу- на следующий день это ставало последним писком моды (вспомним курьез с прической Фонтаж). Людовик любил кружева и жемчуг- они стали самыми яркими акцентами в костюме той эпохи. Король был низок ростом, поэтому в моде высокие каблуки. Когда король-солнце начал лысеть, и ему не помогли самые знаменитые врачи, он извлек на свет божий парик. С тех пор началось время париков.

Номер слайду 7

Людовик XIV рос в строгости, экономии, граничащей с бедностью. Он находился во власти Мазарини, который вынуждал будущего короля носить одни и те же платья несколько лет, спать на дырявых простынях, ограничить свой стол простыми блюдами. Поэтому, когда Людовик XIV стал королем, его наряд стал не просто роскошным, а слишком роскошным- барочным. Костюму были характерны претенциозность, пышность, изобилие украшений, отделки.

Номер слайду 8

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода- Ренессанса, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Номер слайду 9

Эстетический идеал красоты Идеал женской красоты — величественность, парадность, жеманство. Женская фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми откинутыми назад плечами, узкой талией, пышными бедрами. Волнистые красиво уложенные волосы дополняли представительный и декоративный женский облик.

Номер слайду 10

Талия — узкая, под платьем носили корсет. Форма корсета полностью отражала модный силуэт, который на протяжении века менялся. В начале века — короткие полужесткие корсеты, в середине и особенно в конце — длинные с мысом, сильно затягивающие талию и приподнимающие грудь.

Номер слайду 11

Начало века. Середина века

Номер слайду 12

Середина века. Конец века

Номер слайду 13

Номер слайду 14

Номер слайду 15

Номер слайду 16

Нижнее платье котт состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную треугольным мысом, широкий воротник (вначале стойка, затем – отложной), отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шириной вверху (баллонообразные) и заканчивались высокими манжетами, также отделанными кружевом.

Номер слайду 17

Номер слайду 18

Номер слайду 19

Номер слайду 20

Номер слайду 21

Номер слайду 22

Номер слайду 23

Номер слайду 24

Номер слайду 25

Корсаж платья-котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами. Так же отделывали юбку.

Номер слайду 26

Номер слайду 27

Номер слайду 28

Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма.

Номер слайду 29

Номер слайду 30

Номер слайду 31

Номер слайду 32

Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз.

Номер слайду 33

Номер слайду 34

Верхним платьем служил широкий распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой весь перед нижнего котт. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно (темное и светлое).

Номер слайду 35

Номер слайду 36

Номер слайду 37

Главная выразительная линия женского костюма этого периода — линия двойной юбки. К лифу котт пришивали обычно две юбки: нижнюю (фрипон) и верхнюю (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки.

Номер слайду 38

Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом.

Номер слайду 39

Номер слайду 40

Номер слайду 41

Номер слайду 42

Номер слайду 43

Для фрипона ткани — легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Вся открытая часть фрипона, т. е. линия низа и переда, пышно и манерно отделывалась воланами, оборками в несколько рядов, кружевом, бахромой, кисточками.

Номер слайду 44

Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи.

Номер слайду 45

Мода на пышные рукава, открытые плечи и глубокое декольте возникла благодаря Анне Австрийской, матери Людовика 14, известной нам по истории с подвесками. Королева обладала несколько чересчур пышной красотой. У нее были очень красивые полные плечи и не очень красивые полные руки. Чтобы скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства, для королевы был придуман особый крой платья с пышными рукавами, богато декорированными в области плеча и декольте.

Номер слайду 46

Номер слайду 47

Номер слайду 48

Номер слайду 49

Во второй половине века силуэт женского костюма резко меняется. Рукава теряют объем и становятся короче (до линии локтя). Внизу они украшаются широкими кружевными оборками

Номер слайду 50

Номер слайду 51

Номер слайду 52

Номер слайду 53

Номер слайду 54

Номер слайду 55

Номер слайду 56

Номер слайду 57

Со второй половины века воротники заменили накинутые на плечи косынки из легких прозрачных тканей: газа, шифона, отделанные кружевом по краям. Косынки стягивали на груди, скалывая брошками или завязывая бантами. Глубокий вырез декольте без воротников оформляли оборками различной ширины и формы из гипюра, кружева, гофрированного батиста.

Номер слайду 58

Номер слайду 59

Номер слайду 60

Номер слайду 61

Номер слайду 62

Номер слайду 63

Номер слайду 64

Многочисленные складки и драпировки юбок значительно расширяли линию бедер, увеличивали объем нижней части женской фигуры

Номер слайду 65

Номер слайду 66

Номер слайду 67

Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом.

Номер слайду 68

Номер слайду 69

Резкое изменение модного силуэта происходит в 90-х гг. Он становится четко профильным благодаря высоко поднятой на волосяной прокладке драпировке юбки сзади, расположенной несколько ниже линии талии. Юбку драпируют также по бокам, закалывая специальными украшениями

Номер слайду 70

Номер слайду 71

Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, складные веера, часы или зеркальце в дорогой оправе, подвешенные к поясу.

Номер слайду 72

Номер слайду 73

Номер слайду 74

Номер слайду 75

Номер слайду 76

Номер слайду 77

Номер слайду 78

Номер слайду 79

Номер слайду 80

Номер слайду 81

Номер слайду 82

Номер слайду 83

Из ювелирных украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольца, диадемы.

Номер слайду 84

Номер слайду 85

Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и узкую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками.

Номер слайду 86

Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом…

Номер слайду 87

…до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы ленты .

Номер слайду 88

Номер слайду 89

Ткани, цвет, орнамент В XVII в. производство тканей начинает приобретать промышленный характер. Возрастает их разнообразие по составу, методам отделки, фактуре, орнаментации. Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоминают набивные и тканые рисунки. Они украшают воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь.

Номер слайду 90

Орнаментация ткани — крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками (так называемый трельяж) — основные рисунки тканей того времени. В композицию узора включали также короны, вазы, корзины, детали садово-парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их раппорт достигал иногда полуметра.

Номер слайду 91

Наряду с использованием ярких, светлых, чистых тонов возникает интерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам — серому, белому, черному, которые подчеркивались цветовым контрастом в ансамбле (например, серый верх, огненно-красная подкладка).

Номер слайду 92

Номер слайду 93

Номер слайду 94

Номер слайду 95

Модо барокко – мода галантного века- так вошел в историю 17 век, время по словам А. Дюма, когда «женщин любили, как королев, а королев, как богинь». В эпоху барокко моду диктовала Франция, точнее знаменитые своими приключениями, модники того времени – короли, королевы, их фавориты. Мода барокко- пышная, слишком богата декором, но тем и прекрасна- своим нежеланием компромисса в наряде, когда даже военные выглядели гламурно.

Номер слайду 96

Карикатуры на моду барокко.

Взгляд художника на причудливый стиль барокко

Приветствую вас друзья, подписчики и читатели моего блога!

 Любите ли вы погружаться в мир ярких праздников и шика? Думаю, что да!  Нам всем немного не хватает этого, за серыми и рутинными буднями жизни…

И размышляя, я решила погрузить вас в необычайный и такой привлекательный стиль Барокко (конец XVI века- середина XVIII века). Давайте кратко пройдемся по основным понятиям стиля.

Какой он – стиль Барокко в искусстве, в архитектуре, в интерьере и в моде?

Немного странный, с некоторыми излишествами, где-то нелепый, перенасыщенный множеством деталей…  А знаете ли вы, что стиль Барокко долго не признавали, как жанр искусства и даже насмехались над творцами!

Естественной реакцией человека, как бы банально это не звучало, является отторжение всего нового и непонятного на первый взгляд, уже позже осознанного только при глубоком восприятии.

К художественным произведением тех времен предъявлялись строгие требования, а именно полное соответствие правилам античного искусства. Классика и рациональные взгляды на творчество приобрели новые качества и особенности, которые стали интересны обывателям.

На смену стереотипному мышлению пришел новый, неизведанный, неестественный и интересный стиль Барокко.

  Какие же основные тенденции этого стиля?

Если описать стиль и обобщить, то выглядит он так: контрастность, напряженность, динамичность.. Желание  показать пышность и роскошь, яркость и сочность …. Соединение воедино реальности и иллюзии.…

Теперь давайте чуточку пройдемся по живописи…

Пышность и величие присуще живописи в стиле Барокко. Выразительность и контрастность цветов в картинах разрушает гармонию эпохи ренессанса. Каждый стиль в искусстве имеет тесную взаимосвязь с эпохой своего рождения, ведь питаясь эмоциями и увлечениями того времени, художники получали волну вдохновения.

Творцы на холстах оставляли настроение хаоса и некоторой бесцеремонности, что и оправдывает популярность картин, выполненных в стиле Барокко.

Размеренная жизнь человека наполнилась новыми игривыми эмоциями и праздничным настроением…, ведь при взгляде на работу художника можно полностью погрузиться в иллюзорный мир шика и праздника.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – творец, который предпочитал разнообразие и богатство красок, передавая любителям искусства свое настроение и эмоциональный порыв, некую страсть в сюжете. Ах, какая грация и сила собрались воедино в этой картине…

Диего Веласкес (1599-1660) –живописец и один из ярких примеров художников, работающих в стиле барокко. Очень яркие сюжеты и портреты, передающие величие высокопоставленных лиц – основное направление, в котором представлено множество его работ. Творец тщательно прорабатывал все детали, играя с бликами и тенями, что и подкупает наблюдателей.

Интересной особенностью в работах Веласкеса является совмещение в одном полотне натуральности и фантастики, мечты и реальности.

Какое милое дитя с кудряшками, бантиками и рюшечками….у меня в душе даже заиграла музыка…Вы ее слышите? Я шучу, конечно, но ощущения праздника в душе, все же присутствует. Почему сейчас так не одеваются….

И другие самые известные художники Барокко: Рембрандт ван Рейн (1606-1669),  Лафранко Джованни (1582-1647), Аннибале Карраччи (1560-1609), Караваджо (1571-1610)….

Пышные формы, яркие краски, непривычность и оригинальность сюжетных линий – все это особенности, характеризующие стиль барокко.

Чувственностью пропитаны холсты художников, в которых творцы передавали яркие эмоции и переживания

 Забыла упомянуть в начале статьи, что родиной Барокко считается Италия и с итальянского «Barocco»  переводится как причудливый, странный, склонный к излишествам…

 Теперь кратко о Стиле Барокко в архитектуре

Сложность и размах можно лицезреть  в архитектурных творениях . Очень сложные формы, игра цвета и насыщенность в оформлении зданий присущи эпохе Барокко. Одна деталь дополняется другой, создавая объем и величие. Богатые, насыщенные разнообразием деталей, здания в стиле Барокко, поражают обычного обывателя своей помпезностью.

Самые известные архитекторы Барокко :

Бернини 1598 — 1680, величайший итальянский архитектор и скульптор. Самые известные его работы: площадь Святого Петра,  Палаццо Барберини, Сант-Андреа аль Квиринале.

Пьетро да Кортона    1596-  1669 — итальянский живописец и архитектор, его работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче

Франсуа  Мансар 1598 -1666, французский архитектор , такие работы как замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит

Лево Луи 1612-1670, тоже является одним из самых известных и первым королевским архитектором Франции, самые яркие его работы это дворец в Версале (был главным со-архитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт

Ну и конечно, стиль Барокко в архитектуре не обошел и Россию-матушку . А самый главный архитектор того времени это конечно же  Бартоломео Растрелли  1700-1771, его Творения это Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский дворец (переделка)….

Зимний дворец на Дворцовой площади Санкт-Петербурга

Андреевская церковь в Киеве

Если подвести итог архитектурным построениям стиля Барокко, то это парадность  напыщенность, тяжеловесность с кривыми линиями, торжественность, масштабность, величественность, размах в пространстве.

И еще немало важно, это появление эффекта движения за счет использования света и тени… появляется этакая игра светлого и темного

Теперь давайте окунемся в мир интерьеров того времени, и  конечно же немного погрузимся в мир моды это удивительного и шикарного стиля Барокко

В дизайне интерьер этот стиль всегда стремился к величию, пышности, подчеркивая роскошь и изобилие владельца дома. Огромные, масштабные помещения с богатой отделкой и разнообразием материалов (мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами)

Разнообразные скульптуры, настенные живописные росписи и фрески на потолке… Массивная мебель — широкие кровати с балдахинами, огромные шкафы, зеркала с золочеными рамами, гобелены на стенах… Мягкая мебель обивалась дорогой яркой тканью — и  все это черты стиля Барокко интерьеров.

Стиль до сих пор востребован, и многие люди во всем мире предпочитают его видеть у себя в доме… \Мне этот стиль, по правде говоря, сильно симпатизирует, может поэтому, я люблю расписывать стены и мебель?

Множество живописцев и архитекторов представили человечеству шедевральные работы, покорившие людей своей безудержной тягой к жизни.

 А что же касается моды в стиле Барроко?

Началась мода барокко во времена Людовика XIV- короля Франции, при дворе которого существовал особый этикет. Сам же король-солнце любил выглядеть изыскано- модно, модник одним словом. Пышность, чопорность, сложность, обилие украшений (банты, кружева, шнуры, вышивка, ленты, драпировки)… неестественность внешнего  вида.

Также, дворцовая одежда эпохи барокко шилась из атласа, парчи, бархата, из шерсти высокого качества.  Но роскошная, причудливая одежда была не удобна, поэтому одевание платья превращалось в целый ритуал.

Ну и мода Барокко не проникла дальше дворцовых покоев, какой простолюдин может себе позволить такую дорогую одежду, в которой неудобно передвигаться и естественно работать?

Тогда же и вошли в моду такие аксессуары как кружевные зонтики, удивительные веера и муфты

Продолжением стиля Барокко считается стиль Рококо, в котором на смену роскоши и пышности пришли изящество и легкость. При этом оба стиля характеризуются празднованием и ликованием.

Такие разные и такие одинаковые – эта фраза идеально подходит для описания этих стилей живописи. Барокко характеризуется яркими цветами и контрастами, а творцы в стиле рококо предпочитают светлую, пастельную гамму оттенков. Масштаб и объем предпочтителен Барокко, а Рококо – это множество деталей и их ювелирная проработка.

Позже напишу статью и о стиле Рококо и сделаю сравнение развернутое между этими, горячо мною любимыми стилями

 Какова же роль Барокко в современной живописи?

… он до сих пор используется художниками и архитекторами. Вдохновляясь работами великих творцов, в современном мире художники пытаются повторить величие Барокко, максимально приблизившись к его особенностям.

В каждом человеке заложены огромные потенциалы возможностей, которые по каким-то нелепым причинам остаются не реализованными. Ведь в процессе создания шедевров вы реализовываете себя, приближаясь к миру совершенства.

Работать можно в любом стиле и направлении, главное при этом получать удовольствие от процесса. Взяв  в руки кисть, вы погружаетесь в мир иллюзий и фантазий, оставляя на холсте свое настроение, тем самым приближаясь к своей мечте. Надеюсь, статья познакомила вас кратко с удивительным стилей королей Франции- Барокко!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.