Как менялись стили в костюме на протяжении веков. Какие факторы влияли на моду разных эпох. Чем отличались костюмы разных стран и народов. Как мода отражала социальные и культурные изменения в обществе.
Эволюция костюма в древнем мире
История костюма началась в глубокой древности. Уже в Древнем Египте сформировались характерные особенности одежды, которые оказали влияние на моду последующих эпох.
Костюм Древнего Египта
Какие характерные черты имел костюм Древнего Египта? Основой женского и мужского костюма был схенти — набедренная повязка из льняной ткани. Верхней одеждой служил калазирис — прямая рубаха до щиколоток. Знатные египтяне носили плащи-накидки. Важную роль играли украшения — ожерелья, браслеты, диадемы.
Почему египетский костюм был так устойчив? Его простота и функциональность идеально подходили для жаркого климата. При этом статус человека подчеркивался не сложностью кроя, а качеством ткани и богатством украшений.
Костюм Древней Греции
Какой вклад внесла Древняя Греция в историю костюма? Греки создали уникальный тип драпированной одежды, основанный на прямоугольном куске ткани. Главными элементами костюма были:
- Хитон — туника, скрепленная на плечах
- Гиматий — плащ-накидка
- Пеплос — женское платье из плотной ткани
Чем греческий костюм отличался от египетского? Он был более свободным, подвижным, подчеркивал естественные линии фигуры. Греческий стиль драпировки оказал огромное влияние на европейскую моду последующих эпох.
Костюм Древнего Рима
Как развивался костюм в Древнем Риме? Римляне заимствовали многие элементы греческого костюма, но создали и свои уникальные формы одежды:
- Тога — торжественное драпированное одеяние граждан
- Туника — основа повседневного костюма
- Стола — женское платье поверх туники
- Палла — женский плащ-накидка
Какую роль играл костюм в римском обществе? Одежда строго регламентировалась и отражала социальный статус человека. Например, право носить тогу имели только свободные граждане Рима.
Костюм Средневековья
Как изменился костюм в эпоху Средневековья? На смену драпированным одеждам античности пришли одежды с выкройками и швами. Костюм стал более закрытым и многослойным.
Романский костюм
Какие черты были характерны для романского костюма X-XII веков? Основой мужского и женского костюма была длинная туника. Поверх нее надевали более короткую тунику или далматику. Верхней одеждой служил плащ. Костюм был простым по крою, но богато украшался вышивкой.
Готический костюм
Как изменился костюм в готическую эпоху XIII-XV веков? Одежда стала более облегающей, подчеркивающей фигуру. Мужской костюм состоял из узкого камзола и обтягивающих шоссов-чулок. Женское платье приобрело удлиненный лиф и расширенную книзу юбку. Появились новые виды верхней одежды — упелянд, котарди.
Почему готический костюм стал более сложным? Это было связано с развитием ремесел и торговли, появлением новых тканей и технологий пошива. Костюм отражал новые эстетические идеалы эпохи.
Костюм эпохи Возрождения
Какие изменения произошли в костюме в эпоху Ренессанса? Возрождение интереса к античности привело к появлению более свободных форм одежды. При этом костюм стал более пышным и декоративным.
Итальянский костюм
Чем отличался итальянский ренессансный костюм? Для него были характерны:
- Мягкие округлые формы
- Обилие драпировок
- Богатство тканей и украшений
- Гармоничное сочетание цветов
Женское платье имело глубокий вырез и широкие рукава. Мужской костюм включал короткий камзол и штаны-чулки.
Испанский костюм
Какие особенности имел испанский костюм XVI века? Он отличался строгостью и торжественностью:
- Преобладание темных цветов
- Жесткие геометрические формы
- Каркасные конструкции
- Минимум украшений
Характерными элементами были воротник «фреза», каркасная юбка-вертюгаден, узкий камзол-хубон.
Французский костюм
Как развивался французский костюм эпохи Возрождения? Он сочетал итальянские и испанские влияния, но постепенно выработал собственный стиль. Для него были характерны:
- Более мягкие формы, чем в испанском костюме
- Обилие декора — вышивки, кружева
- Яркие цвета
- Роскошные ткани — бархат, парча, шелк
К концу XVI века французский костюм стал законодателем мод в Европе.
Костюм XVII века
Какие стили определяли моду XVII столетия? Основными направлениями были барокко и классицизм. Они по-разному воплощались в костюме разных стран.
Французский костюм эпохи барокко
Чем отличался французский барочный костюм? Для него были характерны:
- Пышность и театральность
- Обилие декора — кружева, ленты, банты
- Сложные прически и парики
- Яркие насыщенные цвета
Женское платье имело глубокое декольте и пышную юбку. Мужской костюм включал камзол, кюлоты и чулки.
Голландский костюм
Какие черты были присущи голландскому костюму XVII века? Он отличался большей строгостью и практичностью:
- Преобладание темных цветов
- Минимум декора
- Простые силуэты
- Использование практичных тканей
Характерными элементами были белые воротники и манжеты, черные шляпы, передники.
Костюм XVIII века
Как развивался костюм в «галантном веке»? Основными стилями были рококо и классицизм. Костюм стал более утонченным и изысканным.
Французский костюм рококо
Какие черты определяли стиль рококо в костюме? Для него были характерны:
- Изящество и грациозность силуэта
- Пастельные нежные цвета
- Обилие кружев и оборок
- Асимметричный декор
Женское платье имело облегающий лиф и широкую юбку на каркасе. Мужской костюм включал камзол, жилет и узкие штаны-кюлоты.
Английский костюм
Чем отличался английский костюм XVIII века? Он был более практичным и демократичным:
- Простые силуэты
- Удобный крой
- Натуральные ткани
- Неяркие цвета
Англия ввела моду на мужской фрак и редингот. В женском костюме популярными стали платья «полонез» и «англез».
Костюм XIX века
Как менялся костюм на протяжении «долгого XIX века»? Он прошел эволюцию от ампира до модерна, отражая стремительные изменения в обществе.
Костюм эпохи ампир
Какие черты были характерны для костюма стиля ампир? Он отличался простотой и лаконичностью:
- Античные мотивы
- Высокая талия
- Прямой силуэт
- Светлые ткани
Женское платье напоминало греческую тунику. Мужской костюм включал фрак, жилет и узкие панталоны.
Костюм романтизма
Как изменился костюм в эпоху романтизма 1830-1840-х годов? Для него были характерны:
- Мягкие округлые формы
- Пышные рукава
- Расширенная книзу юбка
- Яркие контрастные цвета
Женское платье имело облегающий лиф и широкую юбку. Мужской костюм стал более строгим, в моду вошел сюртук.
Костюм второго рококо
Какие черты определяли моду 1850-1860-х годов? Для нее были характерны:
- Пышность и декоративность
- Широкие юбки на кринолине
- Обилие оборок и кружев
- Сложные орнаменты тканей
Женское платье имело облегающий лиф и очень широкую юбку. Мужской костюм оставался строгим и практичным.
Костюм эпохи модерна
Какие изменения произошли в костюме на рубеже XIX-XX веков? Стиль модерн принес новую эстетику:
- Плавные текучие линии
- S-образный силуэт
- Растительные мотивы в декоре
- Новые материалы и технологии
Женское платье приобрело характерный силуэт «песочные часы». В мужской моде появился смокинг как альтернатива фраку.
Костюм XX века
Как развивался костюм в бурном XX столетии? Он прошел стремительную эволюцию, отражая кардинальные изменения в обществе и образе жизни.
Костюм 1900-1910-х годов
Какие тенденции определяли моду начала века? В женском костюме сохранялся S-образный силуэт. Мужской костюм оставался консервативным. Но уже намечались революционные изменения:
- Укорочение юбок
- Отказ от корсета
- Появление спортивного стиля
- Влияние авангардного искусства
Костюм 1920-х годов
Какие радикальные перемены произошли в моде 1920-х? Для этого десятилетия были характерны:
- Прямой силуэт
- Короткие юбки
- Заниженная талия
- Андрогинный стиль
В женскую моду вошли короткие стрижки. Мужской костюм стал более свободным и спортивным.
История костюма до ХХ века
Особенность и главное отличие от множества лекций состоит в том, что Ольга Спартаковна подает материал так, что история моды идет неразрывно от мировой истории, живописи, архитектуры и скульптуры. Таким образом, каждая из тем раскрывается с разных сторон и становится многогранной и увлекательной.
Ольга Спартаковна поможет разобраться в моде и истории прошлых столетий и тем, что мы видим на показах и в магазинах сейчас; научит, смотря на костюм, узнавать к какой эпохе он относится; расширит кругозор и даст почву для размышлений.
Вы узнаете, какими приемами пользовались люди разных эпох для коррекции фигуры, и, выполняя домашние задания, сразу примените полученные знания в создании коммерческих луков из каталога MARK.MODA.
Мы начнем с истоков: изучим образы жительниц Древнего Египта, Рима, Греции, Крита и Византии; узнаем, как зарождались романский и готический стили, проследим изменения модных тенденций от Ренессанса — времени, когда моде впервые начали уделять столько внимания — до вычурных классицизма и барокко, пышных рококо и ампира. Раскроем секреты красоты итальянских аристократок, заглянем в роскошный гардероб французских королев и проанализируем стили Анны Болейн и Марии-Антуанетты, которых можно смело назвать трендсеттерами своего времени.
Древний Египет
Почему эпоха Древнего Египта по сей день оказывает сильнейшее влияние на дизайнеров и моду в целом. Какие дизайнеры черпали вдохновение в этой эпохе.
Крито-Микенская культура, Греция (архаика, классическая Греция)
Что Греция дала современному обществу.
Как греческий костюм отразился на модных течениях в разные эпохи. Почему особое место в истории мировой цивилизации занимает древнегреческая художественная культура
Костюм древнего Рима
Что являлось основой и особенностями римского костюма. Какое воздействие на развитие древнеримской цивилизации оказывали культуры древних греков, латинов, этрусков. Какие новые тенденции в римском прогрессивном искусстве появляются с возникновением христианства.
Чем древнеримская скульптура отличалась от древнегреческой.
Древняя Византия, Романский стиль
Почему именно религия оказала сильнейшее влияние на византийский стиль и культуру. Как аскетизм силуэта и роскошь материалов соединялись в византийском костюме. Язык костюма при византийском дворе.
Готический костюм
Как романтический образ средневековья отразился на костюме того времени.
Почему готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Почему была мода на беременность и что такое «адские окна»
Ренессанс (итальянский, французский, испанский, английский костюмы)
Почему эпоха возрождения считается одной из самых значимых эпох в истории человечества. Как через призму живописи мы узнаем об особенностях моды эпохи ренессанса в разных странах. Как Ренессанс диктует и свои каноны, идеалы женской красоты.
Европейский костюм 17 века (классицизм, барокко)
Как менялась жизнь и мода при дворе Людовика ХIV.
Какие появлялись новые эстетические представления о роскоши и богатстве. Почему в эпоху барокко естественность выходит из моды.
Костюм 18 века (складки ватто, рококо (маркиза Помпадур)-эпоха кос (позднее рококо Мария Антуанетта)
Чем стиль рококо отличался от барокко. Почему 18 век называли «галантным веком», веком кружев и пудры. Почему даже мужской костюм выглядел женственным. Как маркиза Помпадур и Мария-Антуанетта стали иконами стиля своего времени.
Костюм 19 века (дендизм, ампир, бидермайер, второе рококо (кринолины), тюрнюры, модерн)
Что стало основным нововведением в области мужского костюма? Как кринолин стал самой примечательной чертой женского костюма. Дендизм как философия и образ жизни.Кисейные барышни, балы и ампир.
Иконы стиля
Кто такая Роза Бертен и почему ей доверяла Мария-Антуанетта вся европейская аристократия? Как Верушка стала знаменита не только как модель, но и икона стиля. Актрисы 20-30 годов и их влияние на интерес к моде.
Продолжительность: 1 месяц (максимально быстро)
Ритм: понедельник, среда, пятница (но вы можете учиться в своем графике)
Формат: 12 видеолекций, после которых выполняете практические задания по созданию образов и коллажей. Каждое задание проверяется и комментируется лично Лебедевой Ольгой Спартаковской.
Документ: Сертификат о повышении квалификации с гос лицензия Департамента образования №040914. Документ высылаем по почте или можно получить в Бьюти доме стилистов Персоны на Артплей
Гарантия и безопасность: Наталья Солнцева совладелица школы стилистов ПЕРСОНА
Возможно оформление налогового вычета в размере 13% от стоимости обучения.
«Fashion Rooms» – история костюма в контексте истории Больших стилей
Декоративно-прикладное искусство,Искусство
Преподаватель
Анна Дмитриева
Доктор искусствоведения, доцент, приглашенный профессор Университета Бергена, спикер международных и российских научных конференций по вопросам истории и искусства
Лекций в курсе:4.
Вы можете пройти курс целиком или выбрать интересующие вас лекции
Homo Humanitas – костюм в эпоху Реформации (XV – середина XVII)
Лекция #1 — курс “«Fashion Rooms» – история костюма в контексте истории Больших стилей“ Другие лекции курса Лекция 1 — Homo Humanitas – костюм в эпоху Реформации (XV – середина XVII) Идет сейчас Лекция 2 — При дворе Людовиков (1690 – 1780) Идет сейчас Лекция 3 — Платья для спутницы героя – эпоха Ампир (1790 – 1820)…
Лекция прошла
Оставить заявку
При дворе Людовиков (1690 – 1780)
Лекция #2 — курс “«Fashion Rooms» – история костюма в контексте истории Больших стилей” Другие лекции курса Лекция 1 — Homo Humanitas – костюм в эпоху Реформации (XV – середина XVII) Идет сейчас Лекция 2 — При дворе Людовиков (1690 – 1780) Идет сейчас Лекция 3 — Платья для спутницы героя – эпоха Ампир (1790 – 1820)…
Лекция прошла
Оставить заявку
Платья для спутницы героя – эпоха Ампир (1790 – 1820)
Лекция #3 — курс “«Fashion Rooms» – история костюма в контексте истории Больших стилей” Другие лекции курса Лекция 1 — Homo Humanitas – костюм в эпоху Реформации (XV – середина XVII) Идет сейчас Лекция 2 — При дворе Людовиков (1690 – 1780) Идет сейчас Лекция 3 — Платья для спутницы героя – эпоха Ампир (1790 – 1820)…
Лекция прошла
Оставить заявку
Романтики и Второе рококо (1830 – 1860)
Лекция #4 — курс “«Fashion Rooms» – история костюма в контексте истории Больших стилей” Другие лекции курса Лекция 1 — Homo Humanitas – костюм в эпоху Реформации (XV – середина XVII) Идет сейчас Лекция 2 — При дворе Людовиков (1690 – 1780) Идет сейчас Лекция 3 — Платья для спутницы героя – эпоха Ампир (1790 – 1820)…
Лекция прошла
Оставить заявку
При покупке этого курса будет доступен online курс
Лекций в курсе: 4.
Вы можете пройти курс целиком или выбрать интересующие вас лекции
Homo Humanitas – костюм в эпоху Реформации (XV – середина XVII)
Эпоха Возрождения и первая мода на естественность силуэта в крое женского платья. Реформация и гуманизация. Испанский костюм XVI века и его распространение в Европе. Новый свет и новые декоративные приемы, паттерны и материалы. Барочность костюма XVII столетия – скульптурное начало и форма. Мода Габсбургов и демонстративные монархии. Костюм как «витрина достатка империи».
Лекция прошла
Оплатить лекцию
Оставить заявку
Зарегистрироваться
При дворе Людовиков (1690 – 1780)
Появление придворной моды и придворного этикета. Галантный век французского платья. Гендерная битва: мужское и женское платье при дворе Людовиков. Крой и оригинальные декоративные приёмы. Куклы-Пандоры и появление «моды на моду». Английскость и консерватизм придворного платья XVIII века. Костюмированный бал в истории праздничной культуры «золотого осьмнадцатого…»
Лекция прошла
Оплатить лекцию
Оставить заявку
Зарегистрироваться
Платья для спутницы героя – эпоха Ампир (1790 – 1820)
Французская революция и новый европейский костюм конца XVIII – первой четверти XIX века.
Эволюция женского образа от эпохи Директории к реставрации Бурбонов. Ампирный силуэт и его связь с античной эпохой. Модные образы Жозефины Богарне и Жюли Рекамье в окружении свидетелей грандиозной исторической эпохи Empire.
Лекция прошла
Оплатить лекцию
Оставить заявку
Зарегистрироваться
Романтики и Второе рококо (1830 – 1860)
Европейский костюм эпохи Бидермайер. Городское и казульное платье – платье для прогулок, для путешествий. Эпоха Второго рококо и возрождение кринолина – образы принцессы Сиси и императрицы Евгении. Историзм и эклектика в модном женском платье середины XIX века: силуэты и ремарки прошлых эпох. Модные журналы и «fashion-графика».
Лекция прошла
Оплатить лекцию
Оставить заявку
Зарегистрироваться
Место: Школа Masters, Итальянская ул., 17, Санкт-Петербург
8 (812) 912 93 93 [email protected]
История костюма и моды: Путеводитель по ресурсам
Литература по истории костюма и моды разнообразна по своему характеру.
Первые печатные книги на эту тему появились в шестнадцатом веке. Иллюстрированные обзоры исторического костюма расцвели в конце восемнадцатого века и достигли пика к середине-концу девятнадцатого века. Научные разработки 1920-х и 1930-х годов привели к исследованиям, в которых мода и одежда получили новую психологическую и социологическую оценку. Более обширные научные и популярные публикации об исторической одежде стали появляться к 19 в.70-х годов, в том числе каталоги выставок из музейных постоянных коллекций и временных выставок.
В то время как история костюма простирается от античности до современности, большая часть публикаций по истории моды охватывает период с середины до конца девятнадцатого века до наших дней, с акцентом на отдельных дизайнеров и их работы. Многие издания связывают историю моды с разработкой модели от кутюр . Исследования истории костюма обычно считают моду синонимом стилистических изменений.
Современные публикации обычно определяют термин «костюм» как способ одежды, характерный для периода времени, нации или социального класса.
Термины «мода» и «стиль» часто используются взаимозаменяемо для обозначения преобладающей формы одежды в данное время.
Публикации по костюмам можно найти в Библиотеке гуманитарных и социальных наук, от специальных коллекций до отдела общих исследований. Однако большинство работ по истории костюма и моды находится в Коллекции искусства и архитектуры Wallach Division и обслуживается в его читальном зале (комната 300).
Если вам нужна дополнительная помощь, посетите нашу справочную службу или напишите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Составлено Паулой А. Бакстер, март 2007 г.
Использование каталога библиотеки
Общие инструкции по использованию библиотеки каталоге, обратитесь к разделу «Как мне найти книгу». Следующая информация относится к предметам истории костюма и моды.
Предметные заголовки в нашем онлайн-каталоге CATNYP взяты из предметных заголовков Библиотеки Конгресса, которые можно получить на справочном столе в комнате 300.
Следующие категории предметных заголовков дадут рабочее руководство по тому, какие заголовки следует использовать.
Наиболее часто используемые термины:
Одежда и платье
Костюм
Эскиз костюма
Мода
Дизайнеры одежды
Примечание: поскольку термин «костюм» является более старым термином, под этим заголовком появится больше записей для исторических названий, чем для одежды. и платье. Всеобъемлющий поиск должен использовать оба основных заголовка.
Эти товарные позиции можно подразделить по периоду времени (столетию) и географическому местоположению.
Одежда и одежда — США
Костюм — Великобритания
Костюм — Австрия — Тироль
Существуют более узкие термины, включая следующие отдельные товарные позиции:
Фартуки
Ремни (одежда)
Детская одежда
Одежда и мерки одежды
Пальто
Воротники
Цвет в одежде Аксессуары
Обувь
Меховые изделия
Куртки
Мужская одежда
Шляпы
Национализм и одежда
Галстуки
Одежда для верховой езды
Пижамы
Спортивная одежда
Костюмы (одежда)
Свитера
Пошив одежды
Нижнее белье
Униформа
Винтажная одежда
Женская одежда
Рабочая одежда
Поиск по теме обычно дает наиболее точные и полезные результаты.
Однако, если вы не уверены в том, какой предметный заголовок использовать, возможно, вам больше повезет с поиском по ключевым словам на CATNYP, особенно если вы ищете определенный стиль одежды или исторический термин. Отдельных художников или дизайнеров следует искать как по автору, так и по теме.
Избранные ключевые исторические заголовки
Книги с изображениями костюмов впервые появились в шестнадцатом и семнадцатом веках. «Золотой век» иллюстрированных иллюстрированных книг затем развился к середине-концу восемнадцатого века и продлился до начала девятнадцатого века. Эти публикации были предназначены для богатых клиентов и содержали множество изображений исторических платьев, в отличие от более ранних работ, которые были сосредоточены на современной одежде. В течение девятнадцатого века стало регулярно появляться больше работ, многие из которых были ориентированы на потребности в театральных костюмах. Популярность исторических визуальных съемок, часто с использованием пластин большого размера, возросла в викторианскую эпоху.
Следующие заголовки представляют собой образец (без аннотаций) из большой коллекции Библиотеки исторических исследований костюма, включая новаторские работы о национальной и парадной одежде.
Коллекция платьев разных народов, древних и современных. Лондон: Томас Джефферис, 1757-72. 4 том. (MMC+)
Дюплесси, Жорж. Исторические костюмы XVI, XVII и XVIII веков. Париж: Леви, 1867 г. (MMC+)
Жакмен, Рафаэль. Общая иконография и методология костюма 4-го века 19-го века. Paris: sn, 1869. (MMC++)
Lipperheide, FJ von. Костюмсаммлунг Липперхайде. Лейпциг: SN, 1884. (MMB)
Мейрик, Сэмюэл Раш. Критическое исследование древних доспехов… Лондон: HG Bohn, 1842. (MMC+)
Расине, Огюст. Исторический костюм. Paris: Firmin-Didot et Cie, 1888. (3-MMC+)
Schneider, Louis. Галерея костюмов… Берлин: Винкельманн, 1844-48. (MMC)
Стратт, Джозеф. Полный обзор одежды и привычек жителей Англии… Лондон: HG Bohn, 1842.
(MMK+)
Тирон, Рене. История и костюмы орденов религиозные, гражданские и военные . Брюссель: Librairie Historique-Artistique, 1845. (MMED)
Справочные ресурсы по темам
Поскольку научная литература по истории костюма и моды является относительно недавним академическим достижением, было разработано меньше справочных публикаций, чем можно было бы ожидать. Большинство этих работ посвящено деловой и рекламной стороне швейной промышленности. Однако усилия, основанные на исторической оценке, расширяются, и в ближайшие годы должны появиться более актуальные инструменты. Наиболее полезные инструменты в настоящее время охватывают терминологию и идентификацию конкретных теорий, тенденций и исторических личностей.
Справочные инструменты
Каласибетта, Шарлотта Манки. Словарь моды Фэирчайлда. New York: Fairchild Pub., издание 1988 г. в Art (MME 89-5314) и издание 1998 г. в SIBL (JSE 03-977)
В этой книге представлен алфавитный список терминов, используемых в костюмах, истории моды и производстве одежды.
Если они существуют, дается несколько определений, включая бренды, продукты и неформальные или сленговые термины, а также произношение некоторых записей.
Каллан, Джорджина О’Хара. Словарь моды и модельеров Темзы и Гудзона. New York: Thames and Hudson, 1998. (MME 00-4911)
Охватывает период с 1840 года, когда появление швейной машины заложило основу для будущей индустрии готовой одежды, до конца 1990-х годов. Сосредоточен на основных столицах моды того времени, от Парижа до Милана, и терминах одежды, связанных с высокой модой. Включены биографии дизайнеров, иллюстраторов, художников и икон стиля, таких как английская модель Твигги.
Дэвис, Стефани. Язык костюма: словарь терминов, касающихся одежды . Malvern: Cressrelles, 1994. (MMC 96-2857)
Это академически ориентированное руководство, которое дает краткие определения и происхождение терминов истории костюма и моды. Особенно хорош в объяснении терминов, образованных от иностранных слов, напр.
houpplelande , redingote .
Энциклопедия одежды и моды. Под редакцией Валери Стил. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2005. 3 тома. (*R-Art 05-5568)
Важный инструмент из-за его доступности, алфавитные записи в стиле словаря охватывают типы одежды, способы, материалы, специальную одежду, социальную теорию и факторы, исторические темы, географическую одежду и значимых людей. Сфера применения глобальна: от «академического платья» до «костюмов». Статьи по социальной теории содержат актуальную научную информацию, а библиография, прилагаемая к статьям, приводит читателей к наиболее важным публикациям по этой теме.
Исторические обзоры и теория моды (20 век)
Развитие научной литературы по истории костюма и теории моды в значительной степени является результатом исследований, серьезно начатых в середине-конце 1960-х годов. Исторические обзоры содержат обширные описания и иллюстрации, которые позволяют читателям наблюдать за изменениями в одежде в течение длительного периода времени.
Однако первые важные публикации по теории моды рассматривали одежду как ключевой симптом социальных изменений.
Баттерберри, Майкл. Зеркало, зеркало: социальная история моды . New York: Holt, Rinehart and Winston, 1977. (MMC+ 78-849)
Полезная и довольно энергичная методология этого исследования дает читателю хорошо нарисованную систему отсчета эволюции одежды от античности до современности.
Буше, Франсуа. 20 000 лет моды: история костюма и личных украшений
. Нью-Йорк: HN Abrams, 1967. (MMC)
Стандартное иллюстрированное, похожее на учебник описание одежды, которое дает читателям постоянную визуальную и описательную хронологию стилистических изменений.
Берд, Пенелопа. Мода девятнадцатого века. London: Batsford, 1992. (MMK 92-15879)
Важный, самодостаточный взгляд на производство одежды того века. Стили и моды связаны с историческим развитием технологий и образа жизни.
Клэнси, Дейдра.
Костюм с 1945 года: от кутюр, уличный стиль и анти-мода. New York: Drama Publishers, 1996. (MME 97-279)
В этой книге делается попытка отразить более неформальные влияния популярной культуры, которые повлияли на современную одежду со времен Второй мировой войны. Показывает влияние средств массовой информации и технологий, а также.
Де Марли, Диана. История высокой моды 1850-1950 гг. Нью-Йорк: Холмс и Мейер, 1980. (MMC 81-874)
Подробное исследование происхождения и импульса высокой моды, включая оценку великих кутюрье Ворта и Пуаре. Охватывает развитие домов высокой моды и их контекст на рынке и потребительском спросе.
Лейвер, Джеймс. Костюм и мода: краткая история. 4-е изд. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2002 г. (MMC 95-13801)
Лейвер был одним из самых важных ранних историков костюма, связывая одежду и социальную историю как осмысленно, так и развлекательно.
Стил, Валери. Париж мода: история культуры.
Оксфорд; Нью-Йорк: Берг, 1998. (3-MME 99-9956)
Эта работа связывает исторические и социальные факторы, которые сделали Париж таким важным центром моды.
Стил, Валери. Модницы: дизайнеры ХХ века. Нью-Йорк: Риццоли, 1991. (MME+ 92-6954)
Рассматривает женщин, которые помогли определить термин «дизайнер одежды», показывая при этом женскую сторону отрасли, в которой чаще всего доминируют мужчины.
Ярвуд, Дорин. Костюм западного мира: иллюстрированный справочник и глоссарий . Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1980. (MMC 86-83)
Всесторонний визуальный обзор западной одежды с краткими рисунками. Исторические термины одежды находятся в центре внимания с краткими описаниями столетий, которые начинаются с 1000 г. (раннее средневековье) и продолжаются до 19 г.80.
Мужская одежда
Мужчины вели моду от античности до современности, прежде чем уступить власть растущему акценту высокой моды на женственной одежде. По мере того, как литература по истории костюма и моды росла в течение двадцатого века, исследования мужской одежды оставались значительно менее многочисленными, чем исследования женской.
Попытки исправить этот дисбаланс начались в течение последних трех десятилетий, чему способствовало появление гендерных исследований. Многие из этих новых публикаций исследуют традиционную мужскую неуверенность в моде, а в некоторых изданиях, в частности, рассматривается связь между мужской одеждой и популярной культурой.
Беннет-Ингланд, Родни. Платье на выбор: революция в мужской одежде. London: Owen, 1967. (3-MME)
Содержит социальную историю, популярную культуру и осведомленность средств массовой информации о мужской одежде, а также о том, как повседневная одежда, включая спортивную одежду, составляет современный выбор одежды.
Шенун, Фарид. Des Modes et des hommes: два века элегантности мужского пола. Paris: Flammarion, 1993. (JFF 96-3454)
Достаточно подробный обзор мужской одежды с акцентом на моду одежды высшего класса.
Флюссер, Алан. Одежда и мужчина: принципы изысканного мужского костюма. New York: Villard Books, 1992.
(JQF 04-260)
Учебник по тому, что представляет собой современная изысканная мужская одежда. Обсуждаются типы одежды и способы их ношения, традиционное использование аксессуаров и принципы мужской одежды, основанные на исторических прецедентах.
Лейвер, Джеймс. Платье. London: John Murray, 1966. (MMC+)
Один из самых обширных подходов историка костюма Лейвера к истории мужского костюма представлен в сжатой, анекдотической форме.
Макдауэлл, Колин. Модник. London: Thames and Hudson, 1997. (3-MME+ 97-13412)
Историческое исследование мужских попыток возглавить моду с особым акцентом на дендизме и элегантности в качестве социальных целей.
Полхемус, Тед. Streetstyle: от тротуара до подиума. New York: Thames and Hudson, 1994. (3-MMC 95-9354)
Охватывает развитие современной индустрии повседневной мужской одежды, а также антимодные тенденции. Следит за влиянием как улиц, так и домов высокой моды.
Во, Нора.
Крой мужской одежды 1600-1900. London: Faber & Faber, 1964. (MMC 84-684)
Классическое исследование того, как именно кроилась и формировалась мужская одежда, вплоть до господства индустрии готовой одежды.
Заким Михаил. Готовая демократия: история мужской одежды в Американской Республике, 1760-1860 гг. Чикаго: University of Chicago Press, 2003. (JQE 04-141)
Оценивает исторические условия и события, которые привели к изменениям в американской мужской одежде, а также то, как Новый Свет обеспечил лидерство в технологиях массового пошива и введение готовой одежды. швейная промышленность.
Женская одежда и мода
Большинство публикаций по истории костюма относится к женской одежде. Эта реальность отражает общественное мнение о том, что весь модный бизнес связан с женской одеждой, хотя недавние исследования направлены на устранение этого дисбаланса. В то время как мужчины в основном контролируют индустрию моды, книги и журналы, ориентированные на женщин, продолжают наводнять рынок.
На самом деле женская одежда действительно приобрела новое направление только в двадцатом веке, когда они смогли перенять мужские брюки и костюмы.
Картер, Эрнестин. Меняющийся мир моды: с 1900 года по настоящее время . Нью-Йорк: Патнэм, 1977. (MMC 79-2599)
Обзор основных изменений женской одежды 20-го века, от подола к силуэту.
Дорнер, Джейн. Мода: изменение формы моды на протяжении многих лет . Лондон: Octopus Books, 1974. (MMC 77-83)
Наглядный и описательный обзор изменений (пусть даже незначительных) в женской одежде, похожий на учебник.
Юинг, Элизабет. Оденься и разденься: история женского нижнего белья. London: Batsford, 1978. (MMV 86-53)
Исследуется, как изменения в нижнем белье демонстрируют «освобождение» женского тела от пассивного состояния к активному.
Мур, Дорис Лэнгли-Леви. Женщина в моде. Лондон; Нью-Йорк: Бэтсфорд, 1949. (MME)
Классическое исследование того, как женщины пришли к лидерству в моде.
Стил, Валери. Корсет: история культуры. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2001. (JFF 02-476)
В этой книге прослеживается разработка и использование этой важнейшей основы нижнего белья.
Стил, Валери. Мода и эротика: идеалы женской красоты от викторианской эпохи до эпохи джаза. New York: Oxford University Press, 1985. (3-MME 85-1642)
Рассмотрены социальные и психологические факторы, лежащие в основе женского платья, которое изменилось в эпоху раннего Нового времени.
Уоррен, Джеффри. Модные аксессуары с 1500 года . Лондон: Анвин Хайман; Нью-Йорк: паб Drama Book, 19.87. (MMV 88-3041)
Изучение украшений из века в век, включая головные уборы, перчатки, обувь, сумки и связанные с ними декоративные элементы.
Во, Нора. Корсеты и кринолины. London: Batsford, 1954. (MMV+)
Ранний, но все еще влиятельный обзор женской одежды за исторический период.
Во, Нора. Крой женской одежды 1600-1930.
London: Faber, 1968. (MMC)
Дает хронологическую сводку того, как формировалась и подгонялась женская одежда.
Модные и гендерные исследования
Новая академическая озабоченность гендером, этнической принадлежностью и социальным взаимодействием возникла сравнительно недавно. Междисциплинарные и междисциплинарные исследования предлагают оценку одежды в новых контекстах. В то время как социальная история всегда была базовой методологией исследований костюмов, гендерные исследования позволяют более широко рассматривать влияние одежды на поведение и рынок. Приведенные ниже примеры представляют собой критические тексты, использованные для выставки Библиотеки « Развратная история мужской одежды ». Большое количество этих публикаций можно найти в классе JF (Отдел общих исследований).
Брюард, Кристофер. Скрытый потребитель: мужественность, мода и городская жизнь 1860-1914 гг. Manchester: Manchester University Press, 1999. (JFE 00-3195)
Важное академическое исследование того, как потребительство повлияло на развитие мужской одежды.
Берд, Пенелопа. Мужской образ: мужская мода в Британии 1300-191970. Лондон: Б.Т. Batsford, 1979. (3-MMK 88-5451)
Проницательное исследование национального костюма, предлагающее краткий доступ к ключевым переходам в одежде.
Крэйн, Диана. Мода и ее социальные программы: класс, пол и идентичность в одежде. Чикаго: University of Chicago Press, 2000. (3-MME 00-12554)
Академические эссе, в которых одежда и социальные аспекты помещаются в контекст. Охватывает тенденции популярной культуры и роль маркетинга в создании групповой идентичности в одежде.
Денди: мода и утонченность в искусстве и культуре. Под редакцией Сьюзан Филлин-Йе. Нью-Йорк: New York University Press, 2001. (3-MME 01-6383)
Антология эссе, связанных с ростом популярности денди и социальным восприятием его (и ее) роли.
Харви, Джон. Люди в черном. Чикаго: University of Chicago Press, 1995. (JFE 94-10137)
Социальная история различных исторических вариантов использования черной одежды, приведшая к принятию черного цвета в качестве стандартного цвета мужской одежды современности.
Холландер, Энн. Секс и костюмы. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1994. (JFE 94-14291)
Рассматривает различные элементы эволюции мужского костюма: включая форму и сексуальность, актуальные аспекты современности и роль индустрии моды.
Мужчины и женщины: одевание. Под редакцией Клаудии Кидвелл и Валери Стил. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1989. (3-MMP 89-19256)
Очерчивает проблемы, характерные для двух полов и их социального контекста.
Поиск журнальных статей
Путеводители по статьям, написанным по истории костюма и моды, можно найти в следующих соответствующих онлайн-каталогах, которые можно найти в файле избранных электронных ресурсов библиотеки под термином «Искусство и архитектура»:
Art Index Retrospective
Art Full Text
*ArtBibliographies Modern
Bibliography of the History of Art (BHA)
*Design and Applied Art Index
CATNYP, чтобы узнать, владеет ли Библиотека этим периодическим изданием, и получить классный знак для запроса этого элемента.
* представляет индексы, которые могут содержать большую долю статей, связанных с историей одежды. соответствующие изображения могут быть найдены. В частности, в двух разделах «Обычаи и костюм: обзоры и примеры национальных исследований до 1900 года» и «Платье и мода: дизайн и производство» представлены исторические изображения костюмов. В Цифровой галерее также можно найти онлайн-ресурс Коллекции изображений, содержащий более 30 000 изображений из коллекции. Коллекция изображений, содержащая более миллиона физических изображений в папках, находится в библиотеке Мид-Манхэттен на 5-й авеню и 40-й улице. Ограниченное количество изображений исторических костюмов можно найти, выполнив поиск в базе данных научных изображений ARTstor, в которой собраны произведения искусства и иллюстрации из музейных и других культурных коллекций.
Избранные интернет-сайты
Интернет-ресурсы по истории костюма и моды могут быть проблематичными. Контроль качества остается серьезной проблемой для сайтов, созданных для демонстрации истории костюмов, и фактическое количество таких сайтов ограничено.
Большинство этих сайтов имеют коммерческую основу или создателя. Поэтому сферы современного фэшн-бизнеса, рекламы и высокой моды лучше представлены в сети. Крупные дизайнеры часто имеют собственные сайты.
Полезных, репрезентативных сайтов:
- Галерея костюмов
http://www.costumegallery.com - Страница костюмов: интернет-ресурсы по костюмам
http://www.costumepage.org - The Costume Society (Великобритания)
http://www.costumesociety.org.uk - Американское общество костюмов
http://www.costumesocietyamerica.com - Манифест костюмера
http://www.costumes.org - Fashion-Era
http://www.fashion-era.com - Музей костюма, Бат (Великобритания)
http://www.museumofcostume.co.uk - Прет-а-порте Париж
http://www.pretparis.com
О временной шкале | Хронология истории моды
Консультативный совет Нэнси Дейл является директором программы выпускников Нью-Йоркского университета по изучению костюма, где она занимается историей моды и текстиля.
Она является редактором журнала «Скрытая история американской моды: новое открытие женщин-дизайнеров 20-го века» .(Bloomsbury 2018) и соавтор книги The History of Modern Fashion (Laurence King 2015). Другие недавние письменные и редакционные проекты включают статью о роли неудач в американской индустрии моды для Vestoj и эссе о моде 1920-х годов для Художественного музея Джеймса А. Миченера. Чарльз Шилер: мода, фотография и скульптурная форма . . Она получила степень бакалавра в Университете Рутгерса и степень магистра в Нью-Йоркском университете.
Микеле Майер ( Доцент кафедры европейской и американской одежды и текстиля, Центр декоративного искусства, истории дизайна и материальной культуры Барда ) специализируется на 18 –20 веках, уделяя особое внимание изучению материальных объектов и что он может рассказать нам об обществе, культуре, литературе, искусстве, экономике и политике. Она курировала выставку и редактировала сопроводительную публикацию Staging Fashion, 1880-1920: Jane Hading, Lily Elsie, Billie Burke 9.
0006 , в котором исследуется феномен актрис как всемирно известных лидеров моды на рубеже 20-х годов, — веков, и освещаются печатные эфемеры (карточки для шкафов, открытки, театральные журналы и торговые карточки), которые сыграли важную роль в создании публичной персоны, и это способствовало и отразило рост культуры знаменитостей.
Сара Скатурро ( Главный консерватор в Институте костюма, Метрополитен-музей ) отвечает за лабораторию консервации Института костюма и сохранение его коллекции модной одежды. Ранее она была реставратором текстиля и помощником куратора отдела моды в Смитсоновском национальном музее дизайна Купера-Хьюитта. Сочетая опыт курирования моды и сохранения, Сара курировала пять выставок, последняя из которых «Тайная жизнь текстиля: синтетические материалы». Она является автором многих каталогов выставок, глав в книгах и рецензируемых статей, в том числе «Хрупкое равновесие: этика и эстетика в Институте костюма, Метрополитен-музей, Нью-Йорк» в Переделка и исправление: сохранение и демонстрация платья (2017).
Лектор с мировым именем, она выступила с многочисленными докладами и программными речами по истории моды, сохранению, камуфляжу и устойчивой моде. Она получила степень магистра в области моды и текстильных исследований в FIT и в настоящее время работает над докторской диссертацией. в Bard Graduate Center, исследуя теорию и историю сохранения моды.
Д-р Валери Стил ( Директор и главный хранитель музея FIT ) организовал более 20 выставок с 1997 года, в том числе «Корсет: мода для тела», «Лондонская мода», «Готика: темный гламур», «Одержимость обувью», «Квир-история моды» и «Танец и Мода.» Она является основателем и главным редактором Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture , первого рецензируемого научного журнала по исследованиям моды. Она автор или соавтор более 20 книг, в том числе Мода и эротика , Парижская мода , Модницы , Фетиш: мода, секс и власть , Корсет: история культуры , Готика: темный гламур , Japan Fashion Now , The Berg Companion to Fashion6 0 , и Модельеры AZ: The Collection of The Museum at FIT
, а также публикации эссе для таких изданий, как Fashion and Art и Impressionism, Fashion & Modernity .
Как автор, куратор, редактор и общественный интеллектуал, Стил сыграл важную роль в создании современной области исследований моды и в повышении осведомленности о культурном значении моды.
Лорен Уитли ( Старший куратор текстильного и модного искусства, Музей изящных искусств, Бостон, ) помогает следить за глобальной коллекцией из 55 000 тканей, костюмов и модных аксессуаров. Она курировала более двух десятков выставок, в том числе «Шик хиппи», «Иконы стиля: создатели, модели и образ» и «Высокий стиль и юбки-кольца: мода 1850-х годов». Недавно она была одним из кураторов выставки высокотехнологичной моды #techstyle, , которая проходила в МИД с марта по июль 2016 года. Г-жа Уитли имеет степень магистра музейного дела: костюм и текстиль от FIT, а также степень бакалавра искусств. получил степень доктора истории искусств в Тринити-колледже в Хартфорде, штат Коннектикут. В настоящее время она является доктором философии. кандидат гуманитарных наук в Университете Сальве Регина в Род-Айленде.