Исторический стиль: Исторические стили дизайна интерьера | интерьерная студия Moss-Design

Стиль Классика в интерьере — Заказать дизайн квартиры, дома Киев

Исторический интерьер – это показатель высокого статуса, изысканного вкуса и особого понимания красоты в классическом смысле. Исторический стиль в интерьере квартиры, дома, офиса или гостиницы может быть разным: величественным и сдержанным, роскошным и строгим, утонченным или загадочным, но он всегда остается элегантным и привлекательным. Неповторимый Исторический стиль в интерьере подходит тем, кто ценит качество, стабильность, надежность и респектабельность. Это стиль для уверенных в себе людей, отдающих предпочтение классическим дизайнерским решениям и естественной красоте дорогих вещей.

Исторический стиль в дизайне интерьера квартиры, дома, офиса, ресторана, гостиницы, салона, магазина – это:

• Натуральные отделочные материалы;
• Дорогие ткани, предметы мебели и элементы декора;
• Картины великих художников (прежде всего, средневековая западная культура с ее религиозными мотивами и эпоха Возрождения, воспевающая торжество человеческого тела и духа), античная скульптура, античные люстры, фрески и т. д.;
• Сдержанная цветовая гамма: коричневый, темно-синий, белый, винный, черный, а также золотистый, медный, темно-серый, кремовый, голубой. Этот стиль не приемлет неестественных оттенков, а также излишней пестроты;
• Основы Исторического стиля – респектабельность, классическая красота, натуральность, изысканность, роскошь.

Интерьер в Историческом стиле (фото) – это прекрасное решение для состоятельных людей с утонченным вкусом. Исторический – это классический дизайн интерьера. Стиль классика в интерьере: узнаваемый, роскошный, стильный, торжественный.

Виды Исторических стилей

Исторические стили в дизайне интерьера можно разделить на несколько направлений:

• Строгие: одухотворенный Античный, деликатный Классицизм, респектабельный Викторианский, аскетичный Романский, лаконичный Конструктивизм.

Эти направления позволяют создать продуманную и элегантную обстановку, подчеркнуть вкус владельца и придать помещению изысканность и особый характер, свойственный той или иной эпохе.

• Роскошные: романтичный и таинственный Рококо, торжественный и пышный Барокко, возвышенный и шикарный Ренессанс и т.д.

Эти стили стремятся поразить роскошью, королевским шиком, дворцовой изысканностью мебели, отделки и декора. Их основа – блеск и торжественность, богатство и насыщенность.

Можно выделить и другую классификацию:

• Классические: гармоничный Античный, величественный Ампир, торжественный Готический, строгий Романский, монументальный Барокко, изысканный Рококо, роскошный Ренессанс, респектабельный Викторианский, нагруженный Маньеризм и т.д.

Каждый из этих стилей отражает особенности своего времени: эпоха барокко, эпоха классицизма, эпоха возрождения – каждый период задает свое настроение, свой дух, имеет свои характерные черты в отделке.

• Новые: изящный Ар-Нуво, яркий Ар-деко, провокационный Авангард, строгий Колониальный, оригинальный Модерн, смелый Постмодерн и т. д.

Эти стили воплощают историю XX в. – неоднозначную, яркую, переменчивую, динамичную.

Особенности Исторического стиля

Дизайн в Историческом стиле (фото) – богатство, роскошь, красота и особая гармония дворцовых покоев и элегантных салонов. Это стиль элиты – политической, экономической культурной.

Мебель в классическом стиле, обои в классическом стиле, классические шторы – все это дорого, шикарно и изысканно. Классическая мебель (фото) – массивная, тяжелая, украшенная резьбой, иногда – позолотой и инкрустацией.

• Основные отделочные материалы – дерево, камень, высококачественные декоративные штукатурки с различными эффектами на основе натуральных материалов;
• Мебель – из дорогих пород дерева, изысканная и одновременно массивная;
• Ткани – натуральные и качественные: бархат, парча, атлас, шелк: шторы и тканевые обои, драпировки и обивка мебели;
• Свет – шикарные люстры и светильники в классическом стиле: хрусталь, муранское стекло, бронза, серебро, позолота.

История возникновения Исторических стилей

Античный

Основа этого стиля – античная культура: культура античного Рима и Греции. Строгий, просторный, лаконичный и светлый – вот интерьер в Античном стиле. Ему свойственны симметрия, лепные узоры, фрески, статуи и арки. Стиль возник в начале нашей эры.

В период Возрождения этот стиль стал считаться классическим.

Романский

Средневековая культура и традиции породили романский стиль: основательный, грубоватый, мрачный и величественный. Это стиль эпохи войн и рыцарей, крепостей и империй, восстаний и сражений.

Этот стиль сформировался в XI-XII вв. нашей эры.

Готический

Культура Средневековой Европы создала и готический стиль – возвышенный и торжественный, элегантный и контрастный. Готический стиль появился еще в XII в., но его расцвет приходится на XIV в.

Ренессанс

Культура эпохи Возрождения подарила миру великолепный стиль Ренессанс – изящный и роскошный, торжественный и гармоничный. Это стиль изысканной красоты, богатства и возвращения к античным канонам в сочетании легкости и изящества, величественной простоты и свободы.

Время появления стиля – XV-XVI вв.

Барокко

XVII-XVIII вв. – время пышного и торжественного, монументального и роскошного Барокко. Живописный и вычурный, причудливый и даже помпезный, интерьер в этом стиле выглядит дорого и шикарно.

Рококо

Загадочный и игривый, декоративный и элегантный Рококо появился в XVIII в. Этот стиль стал стилем беззаботной богатой жизни, вечного праздника, карнавала, театра. Интерьер в этом стиле – нагруженный декоративными элементами, богатый и яркий – радует ценителей роскоши и удовольствий.

Классицизм

Этот стиль перенял все лучшее из Античного стиля, вобрав в себя гармонию, симметрию, простоту и продуманность. Классицизм – сдержанный, строгий, лаконичный и респектабельный – зародился в XVII в. и не терял актуальности два века.

Ампир

Торжественный, пышный и в тоже время строгий и монументальный Ампир зародился в XIX в. Его основа – военная тема в сочетании с дворцовой роскошью.

Викторианский и Эклектика

Время зарождения этого стиля – вторая половина XIX в. Его можно охарактеризовать как респектабельный, элегантный, строгий, сложный (сочетание нескольких культур).

В это же время появляется и Эклектика: смешение нескольких классических стилей, либо смешение классического стиля с новым (на тот период). *Современная Эклектика в интерьере допускает смешение классических стилей с современными и этническими, но ведущим стилем в этой композиции обычно выступает один или несколько Исторических – классический стилей.

XX в.

Модерн, Конструктивизм, Ар-Нуво, Ар-Деко и Постмодерн – создания XX в. Эти стили сочетают вычурность и прагматичность, яркость и функциональность, красоту и независимость. Культура постмодернизма в дизайне интерьера – это интерьер домов в Историческом стиле на современный лад: яркие тона и оттенки, искусственные материалы и причудливые формы.

Где уместен Исторический стиль?

Исторический – классический стиль в интерьере – это идеальное решение как для дома или квартиры, так и для офиса, ресторана, салона, гостиницы, бара или кафе.

Разнообразие Исторических стилей позволяет выбрать оптимальный вариант для самых разнообразных помещений:

• Заказать дизайн ресторана, бара или кафе в Историческом стиле – значит окружить своих клиентов роскошью, красотой, изысканностью и великолепием. Обед или ужин в классическом интерьере – это королевская трапеза;
• Заказать дизайн офиса, магазина или салона в стиле классика стоит, если ваши клиенты ценят респектабельность, надежность, стабильность и высокий статус. Дизайн интерьера в классическом стиле подойдет для банков и иных финансовых контор, юридических организаций, для офиса политического деятеля, руководителя крупной компании, ученого, ректора вуза и т.д.;
• Классический интерьер гостиницы – это сочетание комфорта и изысканности, красоты и гармонии, величия дворцовых покоев и удобства современного жилья;
• Дизайн квартиры в классическом стиле – это роскошь и респектабельность, богатство и элегантность, простор и свобода;
• Дизайн дома в классическом стиле – выбор тех, кто ценит качество, изысканность, надежность и вековые традиции отделки помещения, мебели и декора.

Заказать дизайн интерьера в Классическом стиле вы можете у нас: студия дизайна интерьера «Artinterior» – грамотные специалисты, многолетний опыт работы, индивидуальный подход. Заказать дизайн квартиры или дома в Историческом стиле у профессионалов легко – «Artinterior»!

[easy-social-share]

Вводная по стилям в дизайне интерьера.

Блог Мебель Дисконт

  Сегодня уже невозможно представить современную среду обитания человека без оформленного в каком-нибудь стиле интерьера.
  Стили интерьера, о чем пойдет речь далее, это обобщение определенных признаков (таких, как: отделка, меблировка, декорирование), соответствующих различным дизайнерским направлениям.
  Оформление интерьера сегодня — это отображение стилистических предпочтений и потребностей в комфорте владельца.

  На этапах развития дизайна как искусства, новые стили зарождались постоянно, и на небольшой промежуток времени становились преобладающими направлением. Но в современном Мире, понятие основного стиля ушло в прошлое и какой бы стиль не был бы выбран, решение все равно будет актуальным.
Стиль дизайна интерьера – основная идея, в соответствии с которой будет происходить магия преображения конкретного помещения.

  Мы постарались систематизировать основные черты каждого стиля и приложили коллекцию соответствующих фотографий. 

Надеемся, что эта информация поможет понять, насколько комфортным, конкретно для Вас, будет тот или иной стиль интерьера.

ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Исторические стили интерьера — это стили оформления в соответствии с принципами, которые уже сформировались и на протяжении длительного времени (иногда веков) доказывали состоятельность.

К таким стилям можно отнести: Античный, Романский, Готический стили, а так же Барокко, Рококо, Ренессанс, Классицизм, Ампир, Эклектику.

 

  Для обустройства интерьера в соответствии с полюбившемся историческим стилем, не обязательно быть строгим приверженцем классических ценностей – достаточно обладать тонким вкусом, а также – чувством меры, что бы случайно не превратить жилое помещение в музейную экспозицию.
  Единственное условие, выдвигаемое к стилям этого направления – большие площади.

 

ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Этнический стиль в интерьере – дизайн, созданный с использованием элементов национального колорита, традиций и обычаев. Это довольно сложный, с точки зрения реализации, стиль.    Он включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет одно – дань традициям культуры.

  Он требует очень внимательного подхода, так как обычного использования определенного цвета или формы тут будет недостаточно.

  К таким стилям можно отнести: Английский, Африканский, Восточный, Египетский, Китайский, Прованс, Скандинавский, Японский стили дизайна

 

 Страсть и изыск Востока, красочный аскетизм Японии, филигранность китайского быта – в зависимости от того, что вам ближе, вы можете обустроить свое жилье в одном из этнических стилей. Сегодня несложно приобрести не просто стилизованные вещи, но и подлинные изделия, в том числе ручной работы.           Преимущества этнических стилей – возможность создания необходимой атмосферы даже в небольшой квартире.

 

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА:

  Современные стили в дизайне интерьера позволяют вдохнуть новую жизнь в квартиру. Для некоторых людей современный дизайн интерьера кажется чересчур минималистичным и совершенно неуютным. Другие оценивают современные стили интерьера как продвинутые и функциональные.

  Без преувеличения к таким стилям можно отнести:
Бунгало, Гранж, Кантри, Китч, Контемпорари, Лофт, Поп-Арт, Фьюжн, Хай-Тек, Шебби-Шик, Эко Стиль и Шале

 

 

  Модные тенденции дизайнерского искусства сумели предложить множество решений жилого пространства без использования пышной мебели, дорогостоящих материалов и произведений искусства. Жители города, ценящие достижения технической революции и не любящие обременять себя множеством безделушек, могут обустроить свое жилье в одном из современных стилей дизайна, выводящих на первый план игру освещения и незагроможденность пространства. 

 

Надеемся, что данная статья станет частью Вашего путеводителя при выборе направления дизайна для своего дома или квартиры!
С Уважением, коллектив Мебель Дисконт

 

Статья подготовлена по материалам, опубликованных на ресурсах:
interistroy.ru prazdnichnymir.ru dekodiz.ru

Мода десятилетий | Кто что носит Великобритания

Если подумать, в ходе истории человечества 100 лет — не такой уж большой срок.

Но в ходе истории моды разница между попыткой передвигаться в поясе с косточками и юбке до щиколотки и леггинсами Nike и кроссовками Vans, которые вы, возможно, носите в данный момент.

За прошедшие годы произошли серьезные сдвиги в технологиях, политике, культуре и социальных нормах, и мода отразила это в своем постоянно меняющемся цикле тенденций. От заоблачных платформ 70-х до бикини с высокой талией 40-х — мы видим множество самых популярных образов прошлых десятилетий, которые сегодня служат источником вдохновения для дизайнеров.

Взгляните ниже на самые влиятельные тенденции с 1900-х годов до наших дней (и посмотрите, какие из них вы все еще хотели бы носить).

1900-е годы: корсет S-Bend

Фото:

Edward Gooch/Edward Gooch/Getty Images

В эдвардианский период был введен «S-образный изгиб» или «здоровый» корсет, стиль, который изменил осанку владельца и (шокирует) был не более здоровым, чем его предшественники.

К концу десятилетия мода сместилась на пояса и отказалась от драматических силуэтов песочных часов, которые требовались от женщин на протяжении десятилетий. Также была представлена ​​​​одежда для отдыха, такие варианты, как блейзеры, длинные юбки и шерстяные свитера, стали частью гардероба многих женщин.

1910-е годы: юбка хоббла

Фото:

Branger/Roger Viollet/Getty Images

Наконец, подол немного поднялся выше щиколотки, что сделало ходьбу менее утомительной. Поль Пуаре, который был узким в лодыжке и иногда перевязывался ниже колена, что сковывало движения женщин и иногда приводило к травмам. Хотя эта причуда, к счастью, не продержалась долго, более практичные пальто и ботинки на шнуровке той эпохи находят отражение в моде и сегодня.

1920-е годы: стиль Flapper

Фото:

Sasha/Getty Images

Ансамбли Flapper мгновенно узнаются как внешний вид 1920-е годы, и легко понять почему: с их непринужденной заниженной талией, богато украшенным бисером дизайном и аксессуарами с перьями тенденции той эпохи сохраняют непреходящую привлекательность. Однако наиболее влиятельный стиль, возможно, был более тонким. Согласно Словарю истории моды

, именно в это десятилетие Коко Шанель представила маленькое черное платье: «Оно предлагало простоту и элегантность, и вместо того, чтобы быть цветом, связанным со слугами или вдовами, черный стал шиком».

1930-е годы: платья с косым вырезом

Фото:

Уильям Вандерсон/Fox Photos/Getty Images

В то время как американское общество оправлялось от Великой депрессии, серебряный экран стал желанным местом эскапизма. Там такие иконы кино, как Бетт Дэвис, Джин Харлоу и Джоан Кроуфорд, блистали в гламурных платьях и сшитых на заказ костюмах с юбками. Силуэт был длинным и стройным, отчасти благодаря популяризации косого кроя Мадлен Вионне, техники, позволяющей ткани драпировать тело.

1940-е годы: бикини

Фото:

Кларенс Синклер Булл/Фонд Джона Кобала/Getty Images

Одним из менее предсказуемых последствий военного времени стала растущая популярность раздельного купальника в результате нормирования ткани, введенного правительством США с 1919 г.43. Три года спустя французский дизайнер Луи Реар представил бикини, которое мы знаем сегодня, назвав его в честь места американских ядерных испытаний и осмелившись вырезать его ниже пупка — стиль, который не был бы полностью принят без определенной степени общественного мнения. протест до десятилетий спустя.

1950-е: «Новый взгляд»

Фото:

Roger Prigent/Condé Nast via Getty

В 1947 году Кристиан Диор представил силуэт «New Look», который определил будущее десятилетие. противоположность сдержанности военного времени. Даже более легкие предметы одежды, которые в конечном итоге стали обычным явлением среди женщин среднего класса, сохранили большую часть этой ярко выраженной женственности: платья с поясом, пышные юбки до середины икры и комплекты свитеров.

1960-е: мини-юбка

Фото:

Ларри Эллис/Экспресс/Getty Images

В 60-е годы подол полз на север, и эпицентром смены стал лондонский бутик дизайнера Мэри Куант, Bazaar. «Если бы я не сделала их достаточно короткими, девочки из Челси, у которых были прекрасные ноги, достали бы ножницы и сами укоротили бы юбки», — сказала она позже Нью-Йорк Таймс. В то время они вызывали споры, но очевидно, что скептики в конечном итоге были побеждены. Кроме того, двумя самыми популярными оттенками космической эры были, соответственно, белый и серебристый, две цветовые тенденции, которые были результатом достижений в технологии тканей. По словам историка Валери Гийома, фирменный оптический белый цвет Андре Куррежа, например, стал возможен благодаря появлению в конце 60-х нового отбеливателя.

1970-е: туфли на платформе

Фото:

Frank Barratt/Getty Images

Джинсы стали шире, каблуки выше, а синтетические ткани заполонили модные магазины в 70-х. В Нью-Йорке компания Halston, состоящая из крутых девчонок из Studio 54, привнесла в мейнстрим тенденции диско, такие как топы с люрексом и брюки палаццо, в то время как по другую сторону Атлантики процветала панк-сцена во главе с Вивьен Вествуд и Малкольмом Маклареном в лохмотьях. Футболки и шотландка с булавками.

1980-е: леггинсы

Фото:

Артур Элгорт/Conde Nast/Contour by Getty Images

Если есть что-то, что было столь же вездесущим в 80-х, как и сегодня, это леггинсы. Наряду с повальным увлечением аэробикой десятилетия, спандекс стал настоящей модной тенденцией, хотя тогда его носили с гетры, толстовками с открытыми плечами и/или резинками для волос. Для женщин с более профессиональным складом ума деловой костюм с широкими плечами стал основным элементом офиса — и на то есть веские причины. Как пишет историк Бонни Инглиш в книге «Культурная история моды в 20-м и 21-м веках» , «Женщины в профессиональной карьере использовали моду как политический язык, чтобы проиллюстрировать свои ожидания власти и положения в управленческих структурах крупных корпораций». Если вы собирались разбить стеклянный потолок, вы могли бы также носить наплечники.

1990-е: минимализм

Фото:

Эван Агостини/Liaison/Getty Images

Ориентированная на молодежь культура десятилетия «Smells Like Teen Spirit» стала благодатной почвой для распространения гранжа, как это произошло после новаторской коллекции Весна-Лето 93 Марка Джейкобса. для Перри Эллис. Подростки и люди старше 20 лет предпочли мешковатые брюки и цветочные принты, и до сих пор покупают их в винтажных магазинах. В других местах минимализм стал большой новостью в моде: платья-комбинации, прозрачные ткани и палитра черного, серого и белого цветов доминировали на подиумах. Наконец, влияние хип-хопа распространилось на мейнстрим: поколение MTV копировало образы, которые они видели у таких артистов, как TLC, Aaliyah и Salt-N-Pepa.

2000-е: спортивный костюм

Фото:

Getty Images

Ах да, десятилетие спортивного костюма. Две велюровые вещи Juicy Couture, любимые Дженнифер Лопес, Пэрис Хилтон и Бритни Спирс, уже стали ностальгическим предметом, который некоторые знаменитости, не говоря уже о самом бренде, пытаются вернуть. Футболки с принтами («Команда Энистон» против «Команды Джоли», кто-нибудь?), оголенные животы и сумки с логотипами It также безраздельно властвовали. (Надеемся, что мода на шляпы дальнобойщика сохранится и в 2004 году. Хотя некоторые знаменитости пытаются возродить ее.)

2010-е годы: спортивный досуг

Фото:

Getty Images

Позади шесть с половиной лет десятилетия, и мы чувствуем себя уверенно в своих прогнозах относительно того, какие тенденции сохранятся в течение долгого времени. Джинсы-скинни вошли в моду в этом десятилетии после того, как постепенно вошли в мейнстрим, и, несмотря на бесконечные статьи, предвещающие их смерть, вряд ли они исчезнут в ближайшее время. То же самое касается спортивного досуга (и, в меньшей степени, его более эфемерного родственника, нормкора): теперь, когда мы испытали радость ходить в кроссовках, футболках и толстовках весь день, при этом выглядя стильно, кто захочет вернуться? ?

Далее, сумка за 5 фунтов стерлингов вызвала ажиотаж в модных кругах.

История живописи | Тейт

Художественный термин

Термин «историческая живопись» был введен в семнадцатом веке для описания картин, сюжеты которых взяты из классической истории и мифологии, а также из Библии — в восемнадцатом веке он также использовался для обозначения более поздних исторических сюжетов

Термин «историческая живопись» был введен Французской королевской академией в семнадцатом веке. Это считалось наиболее важным типом (или «жанром») живописи над портретной живописью, изображением сцен из повседневной жизни (так называемая жанровая живопись), пейзажной и натюрмортной живописью. (См. страницу глоссария для жанров, чтобы узнать больше).

Первоначально использовался для описания картин с сюжетами, взятыми из древнегреческой и римской (классической) истории, классической мифологии и Библии; к концу восемнадцатого века историческая живопись включала современные исторические сюжеты, такие как батальные сцены, написанные художниками Бенджамином Уэстом и Джоном Синглтоном Копли.

Стиль, который считается подходящим для использования в исторической живописи, был классическим и идеализированным, известным как «большой стиль», и в результате получил известность как высокое искусство.

Роль Империи в исторической живописи

В первой половине девятнадцатого века историческая живопись была одним из немногих способов, с помощью которых британская публика могла познакомиться с заморской империей. В этом контексте историческая живопись стала формой документации. Такие художники, как Бенджамин Уэст и Генри Нельсон О’Нил, стали больше интересоваться рисованием сцен недавней и современной истории, изображая людей в современной одежде, а не в «вневременной одежде», как это видно в традиционной исторической живописи.

В 1850-х годах произошел сдвиг интереса к более человеческим и интимным предметам, а не к изображению живописных литературных или великих исторических тем. Сцены сражений из военного поджанра исторической живописи подверглись критике, потому что на их точность нельзя было полагаться, и в Королевской академии было выставлено несколько картин с изображением батальных сцен. Филип Уилсон Стир Что насчет войны? Однако там был выставлен № , что позволяет предположить, что частные ответы гражданских лиц были, возможно, более честным свидетельством гибели людей, спровоцированной заморским конфликтом (в данном случае войной в Судане 1881 года).