Как одеваться стильно фото: Как стильно, недорого и красиво одеваться мужчинам и молодым парням — как научиться модно, дешево и хорошо выглядеть

Здесь применимо то же правило, что и для одежды: никогда не надевайте что-то настолько большое или яркое, что отвлекает от вас внимание, даже если это фотосессия на ваш 21-й день рождения!

Также следует учитывать, что он соответствует настроению и стилю фотографии. Если вы предпочитаете непринужденную городскую атмосферу, вы, вероятно, не наденете жемчужное ожерелье. Точно так же пара красных пластиковых очков в форме сердца не уместна для элегантного корпоративного портрета.

Итак, все аксессуары в порядке, просто постарайтесь, чтобы они сочетались с остальной частью наряда.

Также имейте в виду, что очки сложно фотографировать из-за отражения и бликов. Таким образом, если вы сможете не носить их, вы сможете более свободно двигаться во время позирования, не беспокоясь об угле освещения.

Кредит: Джимми Дин

Когда вы делаете семейные фотографии дома, всегда полезно согласовать все цвета нарядов с уже имеющимися цветами. в вашем домашнем декоре.

Когда вы делаете семейный портрет в студии или выходите на улицу, где позади вас может быть голубое небо, все становится более управляемым.

Однако, когда съемочная среда находится в семейном доме, фотография может выглядеть занятой и хаотичной из-за всех предметов и мебели, присутствующих на съемочной площадке. Поэтому использование одной цветовой гаммы в нарядах помогает добиться приятного результата.

Credit: Spencer Selover

Когда на семейных фотографиях есть новорожденный, пастельные тона — отличный выбор.

Лучше всего, если новорожденный будет одет в одежду, которую легко сменить. Подумайте о том, чтобы включить соответствующее одеяло и добавить такие детали, как повязка на голову, милая шапочка или другие реквизиты для новорожденных.

Для родителей наденьте удобную одежду, которая не мнется, например, джинсы и футболки мягких цветов.

Авторы и права: Рон Лах

Иногда люди боятся надевать зимнюю одежду для фотосессии, потому что она может сделать нас объемнее. Тем не менее, с правильными цветами и стильной посадкой они идеально подходят для уютной зимней фотосессии на открытом воздухе.

Наденьте свитер крупной вязки с высоким воротником, чтобы сделать портрет стройнее и привлечь внимание зрителя, или сочетайте цвет свитера с курткой и шарфом, чтобы создать стильный образ.

• Что надеть на фотосессию сестер

Авторы и права: Key Notez

Фотографировать на оживленном фоне может быть непросто. Тем не менее, некоторые очень привлекательные стены с граффити или оживленные улицы создают захватывающие места. Итак, вы можете использовать их для фотосессии?

Абсолютно – просто следите за своей одеждой. Старайтесь, чтобы ваша одежда была нейтральной и использовала только один цвет. Если вы включаете несколько цветов, делайте их сплошными, а не принтами.

5 советов, как хорошо одеться для фотосессии

1. Определите стиль фотосессии.  Наряды для фотосессии определяются типом фотографий. Например, если вы хотите сделать городской портрет, вам не следует надевать костюм и галстук, так же как вы не будете надевать спортивные штаны для корпоративной фотосессии.
2. Выберите цветовую палитру.  Определение цветовой схемы помогает согласовать одежду, выбрать фон, реквизит и т. д. Это особенно полезно, когда людей много, например, на семейной фотосессии.
3. Сделать прическу и макияж. Поскольку вы заботитесь о своей внешности, вам также следует учитывать такие детали, как прическа и макияж. Приезд профессионального стилиста на фотосессию поможет вам получить более профессиональный портрет.
4. Носите то, в чем вы чувствуете себя уверенно. Уверенность — лучший наряд. Если вы чувствуете себя на миллион долларов, вы будете выглядеть на миллион долларов.
5. Получите наряд специально для этого случая. Неважно, семейное это фото или предсвадебное; получение нового наряда делает событие более запоминающимся. Вам не нужно тратить много денег, чтобы купить что-то с учетом фотосессии, учитывая стиль, цветовую палитру и т. д.

Смотрите также: что одеть на корпоративную фотосессию.

Что нельзя надевать на фотосессию?

Вообще говоря, вам следует избегать перегруженных шаблонов и больших логотипов, если только нет конкретной причины или внешнего вида, к которому вы стремитесь. Вы также должны избегать слишком тесной одежды, которая может создать неуклюжие выпуклости. Все, что легко сминается, также является плохой идеей, потому что уже после первых нескольких поз вы будете выглядеть растрепанным. И последнее, но не менее важное: держитесь подальше от всего, что вам неудобно носить — неважно, насколько хорошо это будет смотреться на фотографии.

Что надеть для фотосъемки на природе?

Натуральные и нейтральные цвета — отличный выбор для фотосессии на открытом воздухе. Кроме того, не забудьте надеть одежду, соответствующую погодным условиям, чтобы не чувствовать себя некомфортно в середине фотосессии.

Что ты наденешь на домашнюю фотосессию?

Для домашней фотосессии обычно подходит удобная и повседневная одежда. Постарайтесь согласовать цвета наряда с цветами в вашем домашнем декоре.

Какие цвета нельзя носить на фотографиях?

Жестких правил не существует. Как вы видели в этой статье, все зависит от того, что вы ищете на фотографии. Однако некоторые общие рекомендации говорят о том, что вам следует избегать неоновых и ярких цветов. Кроме того, в большинстве случаев полностью черный или темно-синий наряд не подходит для фотографирования. Я бы сказал, что единственное правило, которому вы должны следовать, это избегать цветов, которые вам не идут.

Заключительные слова

Всё! Вы готовы к следующему портрету или семейной фотосессии. Я надеюсь, что вы нашли эти советы полезными, и если у вас есть еще, поделитесь ими в разделе комментариев.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с этими 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

Руководство по фэшн-фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о фэшн-фотографии, ваш разум может переключиться с модели, идущей по подиуму, на другую модель в сюрреалистических костюмах, запертую в стеклянной сфере.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одно из самых больших и разнообразных направлений фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый из них требует различных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотосъемки модных товаров для рекламных кампаний до создания образов высокой моды, близких к изобразительному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир фэшн-фотографии.

Содержание

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это фотографический жанр, вращающийся вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все: от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и многого другого.

Это разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще кое-что, что следует учитывать, это то, что жанр моды сильно размывается с другими типами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и предметную фотографию.

В этой статье я попытаюсь разбить его на категории, определив поджанры, приведя примеры фэшн-фотографов и дав несколько советов о том, как улучшить свою работу фэшн-фотографа.

Какие существуют виды модной фотографии?

Поскольку это такая широкая область фотографии, это помогает разделить жанр моды на разные типы. Как фэшн-фотограф, вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

Каждый вид имеет разную область применения, и это определит, что вам нужно и как вы это сделаете. Вот некоторые из самых больших.

Эстетика и визуальное воздействие являются ключевыми факторами высокой моды. | Кредит: Наим Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые граничат с художественной фотографией, это самый печально известный. Модные фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы не просто продаете или демонстрируете одежду, но также творческое видение и стиль модных домов.

Вы можете оставить реальность позади и сойти с ума, поскольку этот тип фотографии обычно требует большого производства.

Звезды часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех вовлеченных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки такого типа изображений следует использовать полнокадровую камеру или даже камеру среднего формата, если это возможно. Это связано с тем, что это высокобюджетные фильмы, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или дорогих книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Рассматривайте эту фотосессию как постановку фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя приобрести эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов сотрудничает, чтобы концепция объединилась и представила окончательный шедевр.

Из-за этого вам нужно иметь хорошую сеть и команду. Вы, вероятно, будете работать со сложной установкой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

Прическа, макияж и укладка являются важной частью редакционной фотографии. | Предоставлено: Naeim Jafari

Иногда редакционную съемку путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии, как правило, более близок зрителю.

Редакционная фотосъемка может быть похожа на лайфстайл-фотографию, и часто она вдохновляет. Модель изображает роль и носит моду, которую вы, возможно, не будете носить каждый день, но которой хотели бы владеть.

Редакционная фэшн-фотография названа так потому, что она представлена ​​в книгах и журналах о моде/фотографии. Редакционные съемки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может понадобиться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы сказали своими фотографиями – это называется брифинг.

Фотосессии часто проходят на природе, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой. Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для истории.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оформлена с использованием различных реквизитов, а ваши навыки освещения действительно должны блистать. Не потому, что настройка каждый раз должна быть очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Tania Braukamper

Фотография уличной моды, также известная как фотография уличного стиля, полностью посвящена реальному миру; что люди носят и как они это укладывают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о том, что «в моде» в этом сезоне, или руководствами «как носить X».

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, где люди снимались в повседневной жизни с упором на то, чтобы подчеркнуть их уникальное чувство личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на наряды, которые модники носят на таких крупных мероприятиях, как недели моды.

По мере того, как субъекты осознавали, что в центре внимания, они начали наряжаться специально для того, чтобы привлечь внимание фотографов, занимающихся уличным стилем, и жанр перешел от откровенного к более постановочному. Постановка, даже.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сосредоточиться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улицах или на более постановочных фотосессиях, которые происходят на улице, создавая видимость происходящего в повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересным, но требовательным жанром для работы.

Все фотографии в каталоге посвящены продуктам. | Предоставлено: Ussama Azam

Фотография каталога модной одежды — это тип фотографии продукта. Его цель — показать модные вещи четко и привлекательно, чтобы люди могли получить представление о том, как они выглядят и как на них сидят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии на нейтральном фоне. Таким образом, ничто не будет отвлекать ваше внимание от моды.

Для этого типа фотографии уже популярны различные настройки освещения. Это не значит, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого у вас меньше творческих возможностей.

Большие софтбоксы могут быть очень полезными, чтобы хорошо освещать все и показывать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут искажать тело. Что-то между 50 мм и 70 мм должно работать нормально.

Телефото — это хорошо, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в каталожной фотографии, потому что у модели нет реквизита или действия для изображения.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы с различными позами, которые вы хотите; просмотрите множество журналов и даже Pinterest, чтобы получить вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они являются одной из самых сложных частей, чтобы позировать так, чтобы это выглядело естественно.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог модной одежды, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый рисунок на спине, например, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

Авторы и права: Таня Браукампер

Многие не считают это фэшн-фотографией, потому что это больше похоже на фоторепортера, документирующего событие.

В подиумной фотографии вы не управляете освещением, настройкой или моделями, поэтому набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими в любых условиях и уметь думать на ходу, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку подиумная фотосъемка может включать в себя все: от атмосферных снимков до нарядов в полный рост, обрезки в три четверти и детальных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам, работающим на подиуме, часто необходимо запечатлеть их сочетание, зум-объективы предпочтительнее, чем фиксы.

Пресс-центры для показов мод, как известно, малы и заполнены людьми, поэтому установка штатива может быть затруднена. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам нужно каким-то образом стабилизировать свое снаряжение, иначе ваши руки будут уставать, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

Лукбук демонстрирует последние коллекции продуктов от бренда или дизайнера. | Кредит: Форс-мажор

Лукбук — это небольшая книга (конечно, в наши дни она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлены последние коллекции дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если речь идет о магазинах) новинок сезона бренда.

Лукбуки отличаются от каталогов тем, что в них одежда представлена ​​в определенном контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает образ для продажи, а фотограф должен передать настроение и индивидуальность наряда.

Это можно сделать в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете отправиться на натуру. Для этого нет подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры до сих пор выпускают печатную версию, особенно если они относятся к сфере высокой моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ приблизиться к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий.

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с каталожной фотографией, рекламная модная фотография рассматривает одежду и аксессуары как товары.

Рекламные кампании модной одежды могут состоять из одного или нескольких изображений и могут варьироваться от очень простых снимков продукта до замысловатых снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Несомненно, вы уже видели множество фотографий из рекламных кампаний моды — например, в рекламе автобусных остановок, в модных журналах или в рекламных постах на Facebook.

То, как вы подходите к рекламным съемкам, будет зависеть от клиента и от того, как он хочет передать сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, которое заставляет людей говорить.

Таким образом, оборудование и креативная команда, которые вам нужны, могут сильно различаться от одной кампании к другой.

Авторы и права: Таня Браукампер

Этот тип фотографии занимает промежуточное положение между фэшн и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка не являются основным направлением, но они должны подчеркивать особенности модели. Обычно такие фотосессии делаются в качестве портфолио модели, чтобы показать ее разносторонность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в молочной ванне!), если вы управляете освещением. Выбранная вами установка должна дополнять атрибуты модели. Угол обзора также важен для достижения этого.

Позирование играет решающую роль в гламурной фотографии, поэтому заранее продумайте несколько поз. Может быть полезно принести референсные изображения из модного журнала, чтобы показать моделей.

11 Известные модные фотографы

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Уолтерлан Папетти/Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов. Но он никогда не процветал до конца века и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии пришла благодаря модным журналам, таким как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным фэшн-фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый журналом Vogue в 1919 году.13.

С тех пор существует длинный список фэшн-фотографов, которых стоит упомянуть — их слишком много, чтобы рассматривать здесь.

Вот почему это краткий список, чтобы заинтересовать вас.

1. Мартин Мункачи – венгерский фотограф, 1896 – 1963.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в фэшн-фотографии, превратив ее в динамичный и захватывающий жанр. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Гельмут Ньютон – немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ проходили во многих музеях мира. Ему не нужна была ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа была в основном посвящена модели и месту.

3. Дэвид ЛаШапель – американский фотограф, 19 лет.63.

Вопреки ньютоновскому стилю, Дэвид Лашапель создает грандиозные произведения, часто вдохновленные историей искусства. Его опыт видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино – перуанский фотограф, 1954 г.

Его работы были представлены во многих модных журналах, и он создал образ для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои фэшн-фотографии. Он успешно нашел баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5. Оливьеро Тоскани – итальянский фотограф, 1942 год.

Это тот случай, когда имя бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить без одной из его картин. Он бросил вызов всем стереотипам о фэшн-фотографии, представив кампании, посвященные таким социальным проблемам, как расизм и война. Созданные им рекламные кампании, возможно, были противоречивыми, но они определенно внесли его в историю фэшн-фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл – американский фотограф, 1919 – 2014 гг. модели перенесли ее работу в театр, а затем и в кино.

7. Эллен фон Унверт – немецкий фотограф, 1954 год.

Проработав десять лет фотомоделью, Унверт решила оказаться по другую сторону объектива. Она стала фэшн-фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон – американский фотограф, 1923 – 2004 гг. Как фэшн-фотограф он работал со знаменитыми актерами и актрисами и прославился благодаря своей работе для Dior. Его самая известная фэшн-фотография — «Довима со слонами». На ней изображено платье Dior, сделанное в 1955 году.

Мисс Анела — британский фотограф, 1986 год.

Как никто другой, она перенесла фотографию высокой моды в сюрреалистический мир. Ее образы и композиции превращают реальность в сон, платья превращаются в стаю птиц или волны превращаются в платье. Отмеченная наградами серия работ мисс Аниелы ставит ее на грань между изобразительным искусством и современной фэшн-фотографией.

10. Ник Найт – британский фотограф, 1958 год.

Известный своей экспериментальной работой, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс, от замысла до завершения». Он включен в BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его фэшн-съемки определенно бросают вызов представлениям о красоте и условности.

11. Чжан Цзинна – фотограф китайско-сингапурского происхождения, 1988 г.

Начинала как модельер, увлекаясь фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя. Она делает редакционные статьи о моде для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, проведя множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 Советы по фэшн-фотографии

Credit: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — я упомянул некоторые из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей фэшн-фотографии.